📌 资料来源。我很感激歌友CY收集的历年报刊资料，从1983年陈淑桦加入百代开始，到1996年金曲奖后与张信哲“金曲歌王歌后”的合影。资料大多来自马来西亚和新加坡，也有部分是台湾的传讯。内容多达数百篇，非常全面，涵盖了CY当年在新马地区接触到的所有关于陈淑桦的报道。遗憾的是，虽然这些资料保留了原有篇幅，但期刊来源通常未在剪辑中注明。不过，它们与现今在线能查到的信息高度一致，尤其是与陈淑桦本人的在线采访相符，足以证明其可信度。

虽然这些内容曾是公众可见的报道，但也包含了许多如今难以搜索到的信息，尤其是专辑制作的背景、历史及当时的市场反应。由于陈淑桦音乐史中一个独特的意外——百代在台湾的代理权转移——她的部分作品在某些地区缺乏连贯性。后期宣传权力失衡，扭曲并淡化了她在华语流行音乐及社会变迁中的重要贡献。

📌 主导作用。本文记录了陈淑桦的音乐史。最重要的发现，是证实了她在作品中起到的主导作用。从《黑发变白发》到《生生世世》，她一直是决定专辑与音乐走向的重要成员，尤其在《跟你说 听你说》、《淑桦盛开》和《生生世世》三张专辑中。当年的报刊显示，《跟你说 听你说》的构思来自陈淑桦，是她，而非李宗盛，提出了专辑概念。这并非偶然，也不是她唯一一次主导专辑制作。她的意愿早在《黑发变白发》中就已显露，而《淑桦的台湾歌》、《淑桦盛开》和《生生世世》同样是她的心愿作。

📌 重写历史。最初走入陈淑桦的音乐世界时，我只是想补充一些基本信息。但一年多来，在深入了解她的音乐与歌唱生涯后，我认识到她对华语流行音乐和社会变迁的贡献。陈淑桦不仅是一位一流歌手，她还是一位有主见、有魄力的音乐家，是女艺人独立自主的先锋。也许她曾帮了别人的忙，但她实现的，更是自己的梦想——也是乡间女子和都市女子都渴望的梦想：独立自主、掌控自己的命运。

如今，我重写陈淑桦的音乐史，呈现真实的一面，纠正三十多年来将她的贡献淡化的转型论。虽然文章的主题是陈淑桦音乐史，但意义远超对她的纪事。陈淑桦的奋斗非常鼓舞人心，将继续激励女人和女孩，在男性主导的职业和社会里，为自己的权利拼搏。

——SCM 开门人，2025年夏天

注1：陈淑桦的歌唱生涯始于童年，经历不少磨练，直到二十几岁才成名。她早年的经历见「陈淑桦音乐生平」 (见“不是豌豆公主”)。早期唱片的简述见文末。这篇「陈淑桦音乐回忆录」从她1983年加入百代唱片开始。

注2：“回忆录”通常是第一人称的回忆，不完全适合本文。但陈淑桦的重点早就从她自己转到公益，不太可能自己做回忆录。在这里，我们注重当年她采访的回答，使这篇文章成为陈淑桦没有直接参与的回忆录。

陈淑桦于1983年6月发行了在百代的第一张唱片，《口琴的故事》，又名《星光满天》。这是她的首张白金唱片，销量突破五万，实现了她进入乐坛以来的第一个心愿。相较于海山时期的作品，这张唱片是一次质的飞跃。在歌曲类型上，无论曲调还是歌词都更现代化，更适合陈淑桦偏西化的演唱风格。她的造型也随之改变，从略显土气的清纯玉女转为摩登女子。

这是陈淑桦与谭健常和小轩合作的开始。谭健常是陈淑桦歌唱生涯中最重要的合作者，制作了五张精美唱片，并为她创作了二十余首歌曲。他们的合作不仅成功，在宣传上也恰到好处，给予了陈淑桦应得的荣誉。

这张专辑颇具冲击力，百代在宣传上注重对陈淑桦的全面包装，包括记者专访、造型设计以及与歌迷的互动，为她打开了新加坡和马来西亚的市场。最有名的歌曲是〈口琴的故事〉和〈秋意上心头〉，而〈含泪的眼〉当时也引起了强烈反响。〈倩影〉翻唱自几个月前林慧萍的出道曲，演唱虽不若林的嘶声力竭，却带来一种浓浓而绵长的忧伤。〈如梦令〉契合当年邓丽君古诗词专辑的氛围。这张专辑首首优美，连〈河堤上的傻瓜〉也为将来的〈雨季里的街头〉和〈哗笑的街〉打下伏笔。

大约两年后，陈淑桦曾做过一次非正式的“精选”挑歌，结果挑出最多的是出自这张专辑。的确，这张专辑藏满了珍宝。1995年，陈淑桦重新录制了〈雪花飘〉和〈秋意上心头〉，以此珍视并纪念她在百代的首张唱片。

📀 1983-6 百代唱片《口琴的故事》｜《星光满天》曲目: 

口琴的故事｜雪花飘｜秋意上心头｜过往云烟｜暮｜河堤上的傻瓜｜含泪的眼｜如梦令｜永恒的新宠｜想不尽是前尘｜星光满天｜倩影（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）【专辑在台湾发行时名为《星光满天》，没有收进「河堤上的傻瓜」 和 「倩影」】

《海洋之歌》是陈淑桦在百代的第二张专辑，于《星光满天》发行三个月后推出。这是一张中西结合的专辑，过半曲目改编自外语歌曲。该专辑曾参加1984年金钟奖竞赛，但未能入围。尽管如此，它在当年获得了好评，并成为陈淑桦的第一张双白金唱片，进一步巩固了她在新马地区的声誉。

主打歌〈海洋之歌〉是一首高亢奔放的作品，也是陈淑桦自己多年来最喜欢的歌，曾多次现场演唱。它的风格与其他较为轻柔的曲目截然不同，陈淑桦歌喉完全放开，显现了她歌声中豪放的一面。专辑里我最喜欢的，是她翻唱的两首华语歌〈梦里的呼唤〉和〈相见在梦中〉，蕴藏着一颗远超她当时年龄的老道灵魂。这两首歌曾由黄莺莺演唱，引发选曲上的讨论。

陈淑桦可谓黄莺莺在百代的“接班人”，两人声线相近，是“歌声姐妹”。她入百代后，一个困扰她的问题是被视为黄莺莺二世，因此走出黄莺莺的影子是件大事。但在这张专辑中，她却演唱了两首黄莺莺唱过的歌，原因耐人寻味。一种可能是，这两首歌恰好突出了她们的相似之处，从而吸引黄莺莺的歌迷；另一种可能是，这种直接对比反而衬托出她们的不同。熟悉黄莺莺的歌迷，也许能从中听出陈淑桦独特的风格。

四十多年过去，谁先谁后已不再重要。这两首“梦之歌”在《海洋之歌》中脱颖而出，契合陈淑桦“梦境天后”的称号。〈相见在梦中〉中的无奈，尤其是想到歌迷三十年来对她的思念，再从她的歌声中听到：“别时容易相见难，相见只有在梦中，流水落花秋意深，满怀希望已成空”，真是别有一番滋味。演唱这首歌时陈淑桦才25岁，造型时尚华丽，却唱出了无尽的沧桑。岁月流转，四十年后，她的歌迷终于体会到这张专辑里那颗老道的灵魂。

这张曾被认为“缺少自己东西”的唱片，因为有出色的〈海洋之歌〉，加上极具淑桦特色的〈相见在梦中〉与〈梦里的呼唤〉，反而染上了一片浓浓的“淑桦色彩”。

📀 1983-9 百代唱片《海洋之歌》曲目: 

海洋之歌｜深锁的忧郁｜西莉亚｜别后｜校园里的小径｜梦里的呼唤｜从不拒绝归来｜秋日微风｜晶莹的泪光｜温柔梦乡｜玫瑰花园｜相见在梦中（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

陈淑桦在百代的第三张专辑《The Right To Sing》于1983年12月发行，是她第一张严肃的英文专辑，由新加坡的 Reggie Verghese 制作。专辑选曲精妙，大胆而叛逆，是陈淑桦显现出独立、敢于突破的开端。这张专辑给她唯一的“掩护”是语言隔阂，让不了解英文的歌迷未能察觉她的叛逆。专辑也实现了她入行以来的第二个心愿。

主打歌表达了她对歌唱、生活与爱情的掌控权，而其他歌曲所呈现的意境，则完全不符合当时台湾社会对年轻女子的期待：一个嫉妒的情人、一股霸气的姿态、躲着和男孩说疯话、告诉伴侣她不在乎他的风流史。这些虽然是英文翻唱，陈淑桦却有胆量唱出来，明显挑战了她在华语歌坛精心塑造的温婉形象。

这张唱片也实现了陈淑桦入行以来的第二个心愿。她的第一个心愿，是出一张白金唱片，这在《星光满天》和《海洋之歌》中都已达成；第二个心愿，则是录制一张英文专辑，作为她过去几年在饭店驻唱英文歌的纪念。

在正式踏入歌坛前，陈淑桦曾陪父亲到一家由美国人经营的酒店做室内装修。她当时的即兴弹唱引起老板注意，从此在酒店以英文歌驻唱两年，月薪足以支付一学期大学学费。1978年，她与几位同学合作录制了一张英文专辑，但尚未发行公司便关了门（这张专辑近年被发掘），令她耿耿于怀。此后她持续英文现场演唱，包括1982年参加东京的世界歌谣赛。但录制一张正式的英文专辑，始终只是一个梦想——直到《The Right To Sing》成为她的心愿之作，其大胆叛逆的风格是她当时性情的反映。

原本陈淑桦只打算录这一张英文专辑，没想到销量高达二十万张。这一成功与她标准的英文发音和深厚的英文演唱背景密不可分，Reggie Verghese 的作用也不可忽视。这次破天荒的成功，促成了他们日后两度再次合作，其后的两张英文专辑也很出色。

📀 1983-12 百代唱片《The Right To Sing》曲目: 

The Right to Sing｜Jealous Lover｜How Am I Supposed to Live without U｜Words｜I Knew You When｜Changes｜Heartstealer｜I Really Don't Want to Know｜Love's Got a Line on You｜Diamonds and Rust（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《无尽的爱》发行于1984年6月，是陈淑桦当时最心爱的专辑。虽然没有下一张《浪迹天涯》闻名，但专辑里收录了多首优美的歌曲，如〈拥抱我〉、〈旭日东昇〉、〈云的故乡〉、〈梦里年华〉以及主打歌〈无尽的爱〉。这也是她在百代时期唯一一张被官方完整保留的专辑。更重要的是，这张专辑让她荣获1985年金钟奖最佳女歌手奖，实现了入行以来最大的心愿。

与《海洋之歌》不同，《无尽的爱》全是原创曲目。当时制作专辑需要买歌，在台湾常见的价钱是每首四千块，而这张专辑平均每首花了一万块入，可见投入之大。专辑推出后，卖座却没有意料的好。有人分析是因为歌词太深入，不是立刻就能听懂，比如〈只要你能够〉，得仔细琢磨才能明白她在唱什么。

作为一个最近才接触这张专辑的歌迷，我第一次听时的感觉是，“丑陋的面孔”和“愚昧的等候”坏了事。人的大脑对这些负面词汇很敏感，一首有“丑陋、虚伪”或“愚昧、过时”的歌，很难不让人抗拒。如果不是因为歌是买来的现成货，陈淑桦本人一定会要求把歌词改了。

但公平地说，撇开歌词问题，这张专辑的水准非常高。我最欣赏的是〈拥抱我〉，演唱极为感人。这首歌在1995年被陈淑桦选入《生生世世》，并放在最后一首，意味着她的绝唱，可见她对《无尽的爱》专辑情有独钟。

《金钟奖》的评审们显然也赞同她的审美观。在有实力派苏芮、王芷蕾、和陈淑桦三大巨星激烈竞争的情况下，评审将1985年的金钟奖颁给了陈淑桦。这是她梦寐以求却又出乎意料的大奖，对事业意义重大。她的才华已展现多年，如今终于得到同行的认可，正式登上天后地位。

📀 1984-6 百代唱片《无尽的爱》曲目: 

真实的面孔｜无尽的爱｜愚昧的等候｜旭日东昇｜云的故乡｜就让它吧｜拥抱我｜过时的游戏｜只要你能够｜梦里年华（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《浪迹天涯》是陈淑桦在百代时期打破销售纪录的专辑，发行于1984年底/1985年初。除了极为成功的主打歌外，还有多首优美的作品，如〈风中哭泣的女孩〉、〈散落的诗篇〉、〈梦痕〉和〈泛黄的书签〉等。整张专辑曲调优美，是她歌唱生涯中最精致的作品之一，也实现了一个谁也没想到的成就——销量打破百代纪录，甚至在马来西亚的销量是流行乐天王 Michael Jackson 专辑 Thriller 的两倍。

主打歌〈浪迹天涯〉是陈淑桦的经典代表作。专辑录制于她地中海之行之后，那种漂泊的感受正是她的亲身体验，也预示了她日后多年流浪海外的经历。正如她在1990年与刘诘的访谈中所说，她离开台湾的次数越多，越是思念家乡。与〈海洋之歌〉一样，〈浪迹天涯〉节奏强劲，与陈淑桦大多数温柔抒情的作品不同，但她对这两首歌的演绎都极为出色，展现了她歌路的多样性。

由于百代作品在后期缺乏宣传支持，这张专辑的知名度后来不及她在滚石时期的一些作品。但就演唱的美感而言，这张专辑极难超越。若说《生生世世》将有一天伴我而去，那么《浪迹天涯》便是我每一次旅行中相随的声音。

📀 1984/1985 百代唱片《浪迹天涯》曲目: 

浪迹天涯｜风中哭泣的女孩｜散落的诗篇｜月月年年不变｜想你｜遥远的地方｜梦痕｜泛黄的书签｜来到我身旁｜心碎的告白（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《黑发变白发》是陈淑桦在百代前期最具特色的专辑，为十年后她的告别作埋下伏笔。专辑制作背景特殊，反映了她当时的个人经历，也是她在自己的唱片中起到主导作用的开端。

自1983年加盟百代以来，陈淑桦大约每半年会推出一张新的华语专辑。按这个步伐，1985年8月的专辑算是有所延迟。原计划在二月，即《浪迹天涯》发行后开始制作，但因谭健常有家事而推迟。据谭健常后来说，百代人事变动导致他不久后离开。1985年8月的这张专辑，是陈淑桦与他合作的最后一张。

专辑制作前，1985年3月，陈淑桦刚获得金钟奖。在几天后的广播中，她向歌迷透露了两个秘密：公司希望她在东北亚发展（即打开日本市场），母亲则希望她花心思在“礼钟”（即婚姻）上。虽然她表示在事情未确定前不愿多说，但从语气中听来，这两件事，尤其是“礼钟”，都已有眉目。不幸的是，数月后事态急转直下。她最终没有在日本发展，而媒体与娱乐圈的炒作结束了一段长期的恋情，毁了她的终身大事。

在这样的背景下，1985年8月的这张专辑对陈淑桦意义非凡。多数曲目带有告别、致谢与人生反思的意味。2024年，先进 AI 将它判定为歌坛离别之作，与网络上关于她当年考虑退隐的说法相符。刚获金钟奖，却遭遇事业与感情的双重挫折，难免令她心灰意冷。媒体也不理解，不断催促，并质问她为何得奖后反而放慢脚步。

专辑最初以〈失去钥匙的心锁〉做主打歌，媒体评价中等，认为是谭健常惯常的曲风。陈淑桦自己最心爱的歌是〈黑发变白发〉，但也许歌词与一首〈勿忘我〉有些重叠，最初没有作为主打。但历史证明她的判断是对的——〈黑发变白发〉的流行度远超前者。据说录制时这首歌触动了她，或许与当时的失意境况有关。〈窗前雨〉则带有李清照“昨夜雨疏风骤”的意境，同样值得反复聆听。几年后，陈淑桦重新录制了〈黑发变白发〉和〈窗前雨〉，足见此专辑对她的重要性。

在她的作品中，《黑发变白发》带有最深沉的离别意味，甚至涉及生死之别。“死亡”出现在〈结局〉中，“天堂和地狱”出现在〈际遇〉中，“曲终人散，挥别过去”出现在〈心中不再有尘埃〉中，而〈诀〉则是悼念已故作曲家、好友栗元真理的挽歌。一整套歌曲组合下来，无疑是告别之作，甚至是生死离别的告别作。这么独特的专辑，反映了当时陈淑桦所处的困境，也与谭健常丧亲之痛有关。

最触动我的是〈诀〉。据封套介绍，作曲家栗元真理是陈淑桦的好友，三年前因车祸去世。楼文中以真理的视角写出歌词，仿佛她在安慰亲友。陈淑桦与真理的关系不详。报刊曾提到，她在日本有位中医干爹，其女儿车祸去世，两人结识是因陈淑桦与其女相貌相似。不论栗元真理与干爹之女是否同一人，陈淑桦对失去亲人之痛深有体会。

亲人的骤然离世，常带来难以痊愈的悲痛与悔恨。〈诀〉本是不可能演绎的歌，陈淑桦之所以能准确地掌控这首歌，也许正因她在现实中是栗元真理的“替身”。她进入角色，唱出难以超越的深情与安慰。对曾经历骤然失亲的听众而言，她的每一个字、每一句都带来哀伤与抚慰：“请原谅我未道别离，我本是不愿如此离去”，“让我所有的爱，围绕着你一直到永远”。有时我想，我的亲人在天之灵，会不会也想说同样的话？

当时陈淑桦才27岁，无论年龄还是外形，都与这张专辑的灰暗离别情不相符，相符的只是她的处境。但当年的媒体并未提及其意义。回望，这张专辑是她主导自己作品的开端。既然在1985年她已录制了一张反映自身心境的专辑，那么在接下来的十年中，她必然会继续主动参与制作。如果说此前她着重诠释他人创作以实现事业上的抱负，那么在《黑发变白发》之后，她的重点已转向通过演唱表达自己的心声。

📀 1985-8 百代唱片《黑发变白发》曲目: 

失去钥匙的心锁｜黑发变白发｜夜的传说｜窗前雨｜结局｜际遇｜心中不再有尘埃｜请问芳名｜雨季里的街头｜诀（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《贺岁》是一张罕为人知的陈淑桦专辑，最初只在新马地区发行。虽然反响平平，其制作背景颇有意义，也收录了一首陈淑桦的经典之作：〈四季花开〉。

作为国际唱片公司，百代过去几年的台湾代理是四海唱片，陈淑桦的华语音乐制作由四海的谭健常负责。但在《黑发变白发》之后，谭健常与四海分家，据说是另组公司。几乎同时，1986年百代结束了四海在台湾的代理，一度引发了陈淑桦与黄莺莺将在飞碟唱片“冤家路窄”的传言。接下来一年多，陈淑桦的音乐制作出了问题。

就在此时，百代发行了陈淑桦的《贺岁》专辑，由郑江中制作。初版收录10首歌，包括由新加坡人写的〈幸福年〉和〈春天常在我怀里〉。专辑发行时附送1986年日历，应是在1985年底推出。同时，百代希望陈淑桦在日本和香港发展，有报道指他们在策划粤语专辑，但这要看她是否能把粤语练到家。这些安排，包括陈淑桦一反过去开始接秀，从某种意义上说，是百代在稳住他们的皇牌歌手：既让她忙于练粤语和日语，也让她对新项目有所期待，从而给公司时间理清下一步的方向。

《贺岁》在当时起了两个作用：一是维持陈淑桦的录音产量，二是为她在新年演唱会准备贺年歌曲。但在销售上遇到两个问题：一是配乐音质不佳；二是曲目数量偏少，十首歌比不上同期其他贺年专辑的容量。尽管如此，专辑当时乘上了陈淑桦金钟歌后的风，在新马地区销量不错。但它的问题总在那儿。

几年后，21世纪的重发版由新加坡华纳发行，额外收录了两首她更早录制的新年歌〈四季花开〉和〈新年喜洋洋〉。然而，配乐的问题无法解决，前十首歌有去不掉的破锣声，音质没法修补。

尽管如此，《贺岁》中有一首极为出色的作品——〈四季花开〉。这是一首自四十年代以来的传统民歌，我第一次听到陈淑桦的版本时吃了一惊，完全没想到这首人人哼唱的歌能被她诠释得如此的美。正是这首歌，以及她大约同期演唱的英文歌〈Diamonds & Rust〉，说服了我加入陈淑桦歌迷俱乐部。这两首歌与〈相见在梦中〉一样都是翻唱，但恰恰是在这些翻唱中，那种淑桦特色更为鲜明。

在这张专辑之后，除了《淑桦的台湾歌》，陈淑桦再未录制传统歌曲。报道曾提到她喜爱教堂音乐，由于她的英文演唱功底深，其实她完全可以录制一张高水准的假日或圣诞专辑。就如我无法想象〈四季花开〉能被她唱成那样动人，也难以预料教堂音乐在她的演绎下会呈现何种风貌。遗憾的是这没有发生，和陈淑桦本人的信念也许不是完全无关。把教堂音乐当成纯艺术有它自己的问题，不是那么容易做决策。这种对音乐美感的极端追求，也只有留给想象，到《淑桦的台湾歌》里去找了。

📀 1985/1986 百代唱片《贺岁》曲目: 

新年庆团圆｜大家恭喜｜幸福年｜恭喜恭喜｜恭喜发财｜万年红｜财神到｜春之晨｜新年颂｜春天常在我怀里｜四季花开｜新年喜洋洋（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

自从成为职业歌手以来，陈淑桦十年来从未中断过录音。获得金钟奖后，1986年本应是最丰收的一年。但人算不如天算，谭健常离职，百代终止了四海唱片的代理，金钟天后突然无家可归，1986年反而成了她最萧条的一年。她与百代的合约要到1990年才结束，严重束缚了她的选择。就这样，金钟歌后在歌艺最佳、歌声最美的时候，却在唱片公司的问题里耗了一年半。《陈淑桦'86演唱会》是她在1986年发行的唯一新歌专辑，其中只包含了四首新歌，仅在马来西亚发行。

1986年初，陈淑桦接受了马来西亚香格里拉夜总会的邀请，在农历新年举办演唱会。当时，另一家当地夜总会同时举办张国荣与梅艳芳同台的演唱会。香格里拉夜总会担心陈淑桦一人难敌张梅二人，再加上她从未举办过个人演唱会，夜总会对她的现场实力没底，于是决定另邀1984年金钟天王费玉清，与陈淑桦联手对抗张国荣和梅艳芳。这场演唱会的现场录音，便成了陈淑桦1986年发行的唯一专辑。

具体她与费玉清如何协调已不可考，但据报道和现场录音显示，两人分成上下两台。费玉清就孤家寡人，独唱了他的一台。陈淑桦则带着从台湾来的四位专属和音及本地舞蹈人员，她自己频繁换装：从〈星光满天〉的热闹，到〈黑发变白发〉的深情，再到〈浪迹天涯〉的奔放，唱唱跳跳，她那半场就比前半场好看多了。这场演唱会虽是她的第一次，却构思巧妙，从头到尾一气呵成，展现了她精心策划自己作品的能力。

马来西亚演唱会连演十天，曲目稍有调整，有几天加入了《贺岁》中的歌曲。由于马来西亚是多语种、多文化的国家，陈淑桦特别顾及不同背景的来宾，用了四种语言演唱。除了台语歌〈丢丢铜〉外，还首次演唱了粤语歌〈少女慈禧〉，或许是近几个月苦练粤语的成果，以及两首英文歌：〈爱的诗篇〉以及当时刚上市的〈Say You, Say Me〉（“你说，我说”）。演唱会结束时，她承诺观众会“永远记着你们”。〈你说，我说〉带来的启发，促成了她用歌声与听众沟通的愿望，三年后的《跟你说 听你说》。

此后不久，陈淑桦因阑尾炎病倒，手术后与母亲赴日本修养。那时她已失去恋人，虽然和他距离相近，两颗心却遥如天涯两角。她当时心情非常糟糕，邻居的友善，加上锻炼身体，逐渐帮她调节了心情。

同年，陈淑桦在日本演出，除了〈黑发变白发〉，还演唱了台语与日语版本的〈雨夜花〉。她的母亲会说流利的日语，偶尔与她以日语交流；陈淑桦童年曾录制过日语歌，1982年东京歌谣赛也用日语演唱。这些条件表明语言并非障碍。但她最终未在日本发展。八十年代中期，日语市场仍是邓丽君的天下，而陈淑桦多年在乎建立个人风格，很难想象她愿在邓丽君的影子下再走一遍。

到1986年底，百代终于谈妥新唱片的发行事宜，陈淑桦的下一张华语专辑将由滚石的钮大可制作。但滚石不是陈淑桦的家，她是一个成年却被寄养的人，从此受制于人。而这一年半的漂泊经历，也让她更加珍惜事业。将来的路不好走，但她不可以束手待毙，而必须在自己的工作中寻找挑头的方式。

📀 《陈淑桦'86演唱会》及1983-1989 百代单曲: 

星光满天1986｜少女慈禧｜丢丢铜｜Within you'll remain｜Say you, Say me｜明天会更好｜红头巾｜艳阳下的日子｜雨夜花｜快乐天堂｜皇帝与公主 V2（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

谭健常离开百代后，百代在台湾的发行代理也于1986年转移，先到飞碟，但到这张专辑时，已转到滚石。《等待风起》是陈淑桦与滚石合作的第一张专辑，但她签约于百代，制作与销售由百代协调，最终版权仍属百代。 

当时百代物色了多个制作人，包括罗大佑、翁孝良、李宗盛、陈复明，但最终选定钮大可。这虽是钮大可第一张（也是唯一一张）陈淑桦专辑，他俩已相识十年，合作顺利。唱片制作采用当时先进的电脑协作，是陈淑桦第一张通过 MIDI 音乐编辑的专辑，由日本音乐家协助音乐编辑。陈淑桦也从此开始用电脑整理歌迷信息，走在技术前沿。 

钮大可与谭健常一样是摇滚乐手，认为陈淑桦过去唱的快歌和摇滚乐都很成功，于是用〈光阴的陷阱〉作主打，认为它的流行度应不低于〈浪迹天涯〉和〈海洋之歌〉。但谭健常虽引进西方音乐元素，却更注重陈淑桦歌声中优柔的一面。 

专辑初版名为《光阴的陷阱》。其中收录了三首电影主题曲：〈皇帝与公主〉、〈长相忆〉和〈水湄〉，都极优美。陈淑桦与黄韵玲、郑华娟、王新莲的合作始于此。李宗盛的〈像我这样的单身女子〉当时反响不高，被媒体认为是最牵强的一首，与陈淑桦的风格不符，并怪钮大可没把住关。 

陈淑桦曾说，这张专辑让她找到与自己自然歌声最接近的唱法，并称钮大可有功劳。这种变化很细微——似乎回到1982年唱〈夕阳伴我归〉时的自然声，这谈不上转型，钮大可也未用此说法。 

虽然媒体评价不错，她本人也满意，但销量不如预期。主打歌〈光阴的陷阱〉远不及〈浪迹天涯〉和〈海洋之歌〉流行。后来专辑改名为《等待风起》，算是出版商承认当时对〈光阴的陷阱〉的判断失误。然而，〈等待风起〉也没撑起主打的作用，反而是陈玉立的两首轻柔之作〈皇帝与公主〉和〈水湄〉最为动人。 

百代与滚石分裂后，《等待风起》归属百代，从此落入民间。1995年，陈淑桦将〈水湄〉重录为〈别后无恙〉，是对这张专辑的致敬与珍惜。毕竟，它是她职业转变的起点，稳住了前途未卜的局面。与钮大可的合作顺利，也是她在 A&R 制作模式中的首次尝试，并给了她演唱上的启发，铺平了她之后的音乐道路。

📀 1987-1 百代唱片《等待风起》曲目: 

等待风起｜下雨城市｜光阴的陷阱｜像我这样的单身女子｜就这样离开你｜皇帝与公主 V1｜长相忆｜我是如此深爱你｜水湄｜叶子说（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《Miracle of Love》是陈淑桦在百代发行的第二张英文专辑，是一场爱情盛宴，每首歌都有她特别的柔情。但歌曲不如上一张《The Right to Sing》那样叛逆，也不如下一张《Hold Me Now》那样出轨。这是一张成功但不出色的英文专辑，也带来了市场定位的思考。 

1983年底，陈淑桦的首张英文专辑《The Right to Sing》在百代取得意想不到的成功，二十万的销量让它成为她最畅销的专辑。此后，记者常问她下一张英文专辑何时推出。她说由于英文市场大，公司对英文专辑很重视，所以不会轻易制作。到1987年，当她的华语制作从四海转到滚石后，台湾本地已有条件制作英文专辑。但上一张英文专辑的成功，促使她与 Reggie Verghese 在新加坡二度合作。 

《Miracle of Love》的策划始于1987年初。也许因上一张很成功，这张的制作套路没有改变，最重要的一点是全部歌曲仍为翻唱。这个套路有明显的局限性。八十年代中期，虽有英文歌手因翻唱走红，但毕竟是少数。作为国际唱片公司，百代本应有能力打造原创作品，尤其这两张英文专辑间隔了三年半，有足够时间做长远布局。然而，这张仍沿用翻唱模式，也许反映了公司对市场定位的判断——没有信心或野心将它推向国际英文市场。如果专辑主要面向华语市场，听众不会在意是否原创，反而更想听当下最流行的英文歌。但这对歌手的职业发展带来了严重局限。 

在这种模式下，《Miracle of Love》的核心任务是挑选好听、流行的歌曲。据陈淑桦说，1983年的专辑选材范围小，偏重民歌，而1987年的专辑则筛选了大量流行歌曲，其中一项重点是选择原唱为男歌手的作品，以增加新意。 

虽然这是陈淑桦自己最喜欢的专辑，但它未达到上一张的成绩。一年销量七万张，虽达白金，但作为她成为天后以后的作品，反响不如前一张英文专辑。一方面是歌曲过于轻柔，没有像1983年那样大胆、出众的曲目；另一方面，也许这是听众对制作模式的否定。最终，百代没有跳出这个框架。如果陈淑桦想要打入国际英文市场，百代看来是做不到这一点。 

如今，这张专辑早已绝版。几个月前，我在欧洲偶然找到一盘1987年的原版卡带。卖家说，有人搬家时在地摊甩卖，她廉价买了一堆卡带，其中包括这一张。虽然音质还不错，但她不喜欢，所以又低价转手。我就这样捡到了宝，拥有了世界上最后一盘1987年《Miracle of Love》卡带。One (wo)man's meat is another's poison.

📀 1987-6 百代唱片《Miracle of Love》曲目: 

Miracle Of Love｜If You Ever Had A Broken Heart｜There'll Be Sad Songs(To Make You Cry)｜Every Loser Wins｜Now And Forever(You And Me)｜Somewhere Out There｜Because I Love You｜Some Hearts Are Diamonds｜Little Girl｜Can't Help Falling In Love｜Love In Your Eyes｜Give Me Peace On Earth （🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

我很庆幸当年不是陈淑桦的歌迷，对她的作品一无所知，没有经历过专辑宣传时的洗脑过程。四十年后，时光机把我带回八十年代中期，再加上随后的事件、采访和报道都已成历史，回头看那段音乐史，《女人心》的负面作用一目了然。

《女人心》常被视为陈淑桦在华语流行音乐界崛起的开端，专辑展现了都市女子的独立与知性。但回头看，这张专辑也许是她职业叙述滑坡的开始。在此之前，有关陈淑桦的叙述集中在她本人身上；在此之后，叙述的中心转向了制作人。“被捧红”“被转型”的说法从那时开始，对她的职业定位造成极大伤害。 

1987年初，《等待风起》发行后，百代着手陈淑桦的下一张专辑。一个重要决定是不再像四海时期那样只和谭健常合作，而是不断更换制作人。这次选的是李宗盛。不同于钮大可，李宗盛当时已是滚石职员，一年后更升为副总经理，不是一般受雇的音乐人。陈淑桦的华语制作刚移到滚石时，他便以官方口吻欢迎她，说她应该有一个新的开始，滚石会帮她做到。一个在滚石当官，一个寄人篱下，这场合作就不对等。 

专辑策划从1987年2月开始，与英文专辑《Miracle of Love》同步，但进展缓慢。陈淑桦说，当时看到李宗盛吊儿郎当的样子，担心专辑出不来。但在合作中，她发现他是个有思想的人，有些事想得很细，甚至不惜推掉已写好的五十首歌名，重新开始。专辑最初的构思是“十个女人的故事”，后来改成“全世界都知道我爱你”，最后，大家看到的主题是“女人心”。 

这是一张所谓“概念性”的专辑，也就是歌曲内容围绕一个特定概念。当时流行的是“都市女子”概念。在滚石，张艾嘉和潘越云已是先锋；在飞碟，苏芮和黄莺莺也是好例子。所以，这张专辑大致是描写都市女子的经历与心声。歌曲不再是谭健常、小轩时期的诗情画意，而是带有故事性，更接近西方流行歌曲的叙事方式。 

由于陈淑桦常年演唱英文歌曲，还有《黑发变白发》的制作参与，这种思路对她来说不是新的。但毕竟是在A&R模式下制作的原创专辑，是她第一次深入参与写歌的过程，体会到词曲作者的想法。制作耗时，部分原因是她与李宗盛格格不入，不仅性格不同，作息时间有差异，在音乐和唱法上也有分歧。她在后来与归亚蕾的访谈中说，李宗盛也许是刚当上爸爸，做事像父亲一样——言下之意很霸道（他二人同岁）。但陈淑桦生性倔强，是一根弹簧，高压政策对她无效。两人时而争吵，时而冷战，但都对专辑用心，磨合一年，最终达到妥协。 

专辑发行时，封套毫不犹豫地将李宗盛置于首位，说是“李宗盛让陈淑桦“诠译情感，是李宗盛“令她的纯净声音表现出多样个性”，是“李宗盛的新唱式”，“陈淑桦的新转变”。总之，这是李宗盛的作品，不是陈淑桦的。这种喧宾夺主的宣传，在陈淑桦的歌辑中从未出现过，其他歌手当年的专辑中也没有。如果滚石这么做有原因，那么百代怎么就放行了，难道不为自己的品牌和皇牌老将着想？ 

滚石的宣传在台湾立竿见影，〈那一夜你喝了酒〉成了热门歌。几个月内，《女人心》在台湾销量突破二十万，是陈淑桦卖得最好的一张。但在新马地区反响平平，报刊评价认为部分歌曲更适合李宗盛自己而不是陈淑桦，甚至质疑：这到底是陈淑桦的女人心，还是李宗盛的女人心？这种地区差异表明，专辑在台湾的畅销与宣传策略有关。

除了开篇曲，当年媒体重点推的另一首是〈那年25岁〉，被说成像诗一样的歌：一位去纽约的女子，爱上男人，却穷困潦倒没工作，钱花光了，他无路可走，她的婚姻和希望也完了。这是我听过陈淑桦最郁闷的一首，比她与谭健常做的生死离别专辑还要抑郁。难以想象这首歌会出现在代表都市女子独立的专辑中。我若是那个女子，移居美国，绝不会沉溺于爱情，陷在一个男人身上。试问男人会这么做吗？到了纽约就等着跟哪个女人结婚？不，他必定会寻求新机会，开始新生活。既然男人如此，为什么女人就那么傻？ 

无论专辑的概念到底是什么，吵来吵去，陈淑桦在专辑的宣传工作上输掉了——夸夸其谈不是她的特长，她命中与当官也没缘。但无论宣传怎么说，不可更改的事实是这些歌是陈淑桦演唱的，每一个字句都注入了她的歌声、情感和体会。专辑另一位合作者丁晓雯后来回忆，她听过李宗盛在写〈别说可惜〉时做的弹唱，没想到陈淑桦会唱出完全不同的风味。毕竟，这是女人唱的歌，男人可以旁敲侧击，甚至试图拥有，但最终，陈淑桦在这些歌中注入的是她自己的心。 

快四十年了，这张归百代所有的专辑早已绝版，从未重发，陈淑桦在告别专辑中也未重录《女人心》中任何歌曲。专辑虽然当年卖得很好，如今越来越冷门，整体流传度不及百代前期作品。它的质量也就被时间考了下来。也许，这是上天对它负面作用的回应。

📀 1988-2 百代唱片《女人心》曲目: 

那一夜你喝了酒｜别说可惜｜所以让我爱你｜那年25岁｜我只为你美丽｜和你一样｜请原谅我｜柔弱女子｜You Never Make Me Worry（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《明天还爱我吗》是陈淑桦最具杀伤力的专辑，也是一张隐藏着她爱情故事的唱片。也许是因为独特的个人意义，里面好几首歌具有摧毁性的威力，如〈哗笑的街〉和〈明天还爱我吗〉。许多歌迷认为这是陈淑桦最佳的专辑。制作只花了两三个月，和前一张《女人心》的漫长制作过程完全相反。

1988年春，《女人心》推出后，百代开始筹划陈淑桦的下一张专辑。媒体得到的讯息是她将制作一张英文专辑，延续《Miracle of Love》的胜果。至于华语专辑，陈淑桦说还在选制作人，其中包括李宗盛，以及“沈兴远、郑华娟、黄韵玲”三人的制作组，而她自己希望的人选是陈扬。经过《女人心》的制作煎熬后，她对华语专辑的制作过程没有信心，说可能从1988年8月开始，但预期制作会花很长时间。所以大家预期的下一张将是英文专辑，没有意料到《明天还爱我吗》抢了先。 

那时候，陈淑桦的音乐制作走上了比较稳定的时辰，事业上的成功减轻了她的心理负担。但上一次失恋的伤痕还未痊愈，她不仅对爱情产生不愿投入太深的防范，对媒体和娱乐界也更加提防。然而她逃不掉媒体对她私生活的追问，于是推出新的应付方法——小学三年级的初恋，后来小男生移居美国，三年前他们在纽约偶遇，什么感觉都没有。这么明显的搪塞考倒了媒体，拿她没办法。 

在这样的背景下，《明天还爱我吗》的制作开始了。制作人又是一个和陈淑桦同岁的新人，陈升，而陈淑桦希望的陈扬协助了制作，黄韵玲则参与了编曲。当年的录影显出，陈升和陈淑桦达到一定默契，足以让他在与她同台的电视节目上当众开她的玩笑。陈升的想法是做一张延续《女人心》的专辑，但歌里的故事不是天下任何一个女人的，而是陈淑桦自己的。换言之，他试图打开陈淑桦的心扉。 

自从违背父母之愿踏入乐坛，陈淑桦就提醒自己要维护名誉，不落入娱乐圈的尘埃，不辜负父母的关怀。她不久前因为娱乐界的炒作吃了大亏，这些年来想了各种办法应对媒体对她隐私的侵犯。要在这张专辑里打开心扉是不可能的。但这是一个难得的、可以打下自己烙印的机会。她能做的，就像抛出“小学的初恋”一样，是给些无关紧要的点点滴滴，知道陈升不会轻易放过她，在他们的交流中结合她的体验。 他们最后选定的专辑主题是与一个不投入的恋人分手。

陈升在2003年《给淑桦的一封信》中说，陈淑桦透露给他的具体内容很少。但陈升在和她的接触中洞察出她一些隐藏很深的东西。在专辑推出后、1988年的采访中，陈淑桦承认陈升对她的内心世界有了解。她说：“陈升是一个迷样的男人，他让我自觉是个十足的女人，他仿佛可以完全透视我的心事，使深藏内心的秘密，不由自主一点一滴流露出来。” 

就这样，以这种若即若离的方式，陈淑桦达到了她能接受的、影响专辑的方式：既没有讲出具体经历，又流露了她的感受。《明天还爱我吗》就成了有她个人意义、值得琢磨的专辑。 

这张专辑一度是我的最爱。在我还不知道制作背景前，就已被好几首歌震住。专辑推出时，百代注重宣传的是一首与她早年专辑《美丽与哀愁》同名的歌，她自己也多次现场演唱。这是一首优美而杀伤力强的歌，但歌词模棱两可，有点可疑。考虑到专辑制作时他们猫捉老鼠的情形，不排除其中有些陈淑桦未意识到的玩笑。 

主打歌〈明天还爱我吗〉是我最推崇的陈淑桦歌曲。这首小虫谱的歌流传下三个版本。1988年海外发行的CD版由黄韵玲编曲，每次我听都有被它窒息之感。它的效应就如 Adele 的〈Set Fire to the Rain〉一样，有摧毁力的美。如果陈淑桦只发过这一张专辑，只唱过这一首歌，我也会是她的歌迷。 

也许与快速制作有关，这张专辑没有确定“最佳版”，台湾原版卡带和海外CD版之间有出入，好几首歌在音乐编辑和演唱上都有两个版本。专辑于1988年11月意外推出，台湾大街小巷都飘着“亚瑟潘的四个朋友”。但一个月后陈淑桦的新英文专辑也面世，两张在市场上产生竞争，宣传也远不及《女人心》。《明天还爱我吗》的销量未破《女人心》的纪录。一年后，有〈梦醒时分〉的专辑压住了她过去的作品。 

1990年，百代和滚石分裂后，滚石未取得《明天还爱我吗》的版权，它归百代所有，断掉了它的长远销售和广泛流传。陈淑桦于1995年重录了〈明天还爱我吗〉并制作了MV，是对这张最具个人意义专辑的珍惜与保留。近四十年后，专辑中好几首歌仍广传于民间，留住了陈淑桦在事业和生命转折点前，歌声的美丽、深情与威力。毕竟，这是她的故事，链接了她的内心世界。

📀 1988-11 百代唱片《明天还爱我吗》曲目: 

美丽与哀愁｜明天还爱我吗1-2｜孤单｜伤心旅店｜如梦如烟｜亚瑟潘的四个朋友1-2｜哗笑的街1-2｜日安忧郁1-2｜生命中的DJ｜本城女子（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

1988年12月，陈淑桦发行了她的最后一张英文专辑《Hold Me Now》。虽然这也是一张翻唱专辑，但两个特色使它成为陈淑桦最佳的英文专辑：选曲的大胆和演唱的深情。契合陈淑桦“梦境天后”之称，一半的歌与“梦”相关。更重要的是，专辑里的歌展现出非常强烈的爱情，有些歌，比如男女对唱的〈Closer〉，如果翻译成中文就出了轨。陈淑桦虽然就此结束了英文演唱，但没有放过这最后的机会，在语言隔阂的庇护下，挑战了中国传统文化对女人情感表达的束缚。 

陈淑桦的演唱非常动人。对英文不了解的听众也许不能完全感受到这些歌的效应。这张专辑录制时间和《明天还爱我吗》在同一个时期，那时她的演唱有摧毁性的威力。如果你对《明天还爱我吗》有感受，那么《拥抱我》英文专辑里的歌也威力无穷，听完后让人觉得怎能就此了结。 

最近细听了〈Somewhere In My Heart〉，听到她唱：“And I'm sure we're gonna find our way and we'll surely meet again one day in the arms of the Lord.”（翻译：我相信我们会找到出路，有一天会在上帝的臂膀里再相会）真是难以描述的伤感。人生很无奈，有些东西是心灵没法承受的，不能面对，也不能想象——无论是写作、演唱，还是扮演。 

这张专辑的制作没有脱离前两张的套路，仍是全盘翻唱。陈淑桦有实力以原创英文歌成为国际巨星，但生不逢时，时代和条件局限了她的影响力。此后，她没有再作英文专辑，与百代的合同不久后也到期。陈淑桦克服了语言障碍，但文化和种族的隔阂却是如今也难以跨越的鸿沟。 

正是这些鸿沟，使英文歌的原唱歌手没有深入到亚洲市场，给陈淑桦的英文专辑带来了市场。但同样的，这些鸿沟也阻碍了她的作品进入英文市场，哪怕是原创作品（如〈You Never Make Me Worry〉）。百代当时把亚洲歌手的英文专辑定位在华语市场是有原因的。 

若有野心想打入英文市场，面临的问题归结到人（甚至高等动物）的特点：内群相近，外群排斥（The "in-group/out-group" effect）。音乐可以消弭冲突，但最终，它很难完全克服进化给人带来的局限。陈淑桦的英文演唱已经起到跨越文化差异的作用，但这条路理论上能走多远并不清楚。但愿有一天，音乐会成为全世界皆通的语言，没有国界、文化和种族的隔阂。当那天到来时，我想，所有人为的灾难、痛苦和冲突也会随之消逝。

📀 1988-12 百代唱片《Hold Me Now》曲目: 

Cello｜Ebony Eyes｜Stay｜I Don't Remember｜Who's Leaving Who｜Sukiyaki｜Hold Me Now｜Closer｜Love Song｜Every Time You Walk In The Room｜Somewhere In My Heart｜Wings Of Love（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

陈淑桦职业中最成功的专辑《跟你说 听你说》，制作概念来自她自己，但日后的宣传逐渐削弱了她的作用，甚至将她说成是实现了他人的梦想。这与当年的报道完全不同。回顾专辑制作的背景，对了解陈淑桦的音乐贡献有重要意义。

1989年春节，陈淑桦受邀重返马来西亚香格里拉夜总会，办了两场晚宴演唱会，也为新近发行的《明天还爱我吗》和《Hold Me Now》作宣传。她说新年的一个心愿是录制一张传统台湾民谣，但需要找到志同道合的音乐人来做。这就是三年后《淑桦的台湾歌》的起点。她还提到有可能和李宗盛第二次合作，录制下一张华语专辑，并希望制作一张用歌与歌迷交流的作品，就像三年前她在马来西亚演唱的〈你说，我说〉一样。

这个构思就是《跟你说 听你说》的起源。虽然前一次《女人心》的合作过程不顺，但卖座甚佳，促使陈淑桦与李宗盛再度合作。那时李宗盛已是滚石副总经理，工作繁忙，但他欣赏陈淑桦的才华。听了她对新专辑的想法后，他觉得思路不错，便开始合作制作一张可以与歌迷交流的新专辑。

这一次，两人比上次多了默契与信任。陈淑桦在后来的采访中说，制作这张专辑时，他俩都清楚对方能做到什么程度，什么该问，什么不用问；她还表示李宗盛的态度比上次温和。

李宗盛认为陈淑桦的歌声优美，为了完全显现其魅力，整张专辑没有用任何和声，唯一的例外是他参与的合唱〈你走你的路〉。但或许他知道男声（哪怕是他自己）很难配上陈淑桦的演唱，所以这首歌里女声的部分远远超过男声，就像几年后的〈明明白白我的心〉一样。陈淑桦的杰作就在这种平衡的合作中诞生了。

为配合专辑发行，陈淑桦一改造型，令人哗然地剪掉长发，比男生还短，一反过去长发飘飘的女艺人形象。她本来就长得有些俊美，剪发后更添英气，为专辑增了几分刚毅。天时地利人和，这张专辑天衣无缝。陈淑桦在十一月的台视现场演唱中，将〈梦醒时分〉唱成了天作。

这张专辑的宣传比《女人心》更公平。在新马地区，百代既注重歌手，也赞扬制作人。专辑上市后，〈梦醒时分〉在一两周内便登上台湾排行榜冠军。年底时，专辑销量有破纪录的趋势。当时，五万张是白金唱片，二十万是热门，三十万可列年度最佳。唱片很快卖到十五万时，陈淑桦与滚石宣传人员开玩笑说，要是卖到四十万，她的新车就给他们。这本是没人当真的玩笑。陈淑桦说做梦也没想到专辑能卖到四十万张。

1990年初，销量破了四十万，还直奔五十万。车依然在陈淑桦手里（毕竟只是玩笑），但她开始发怵：这样下去，以后的专辑怎么办？这样的成果不可能轻易超越。陈淑桦一向前瞻不后顾，每出一张专辑都想着如何超越前作，这种精神撑她渡过早年的萧条。按惯例，她应将重心转向下一张，但显然，《跟你说 听你说》是一张难以超越的作品，为后续工作设下了极高的门槛。

此时，她母亲关注的却是女儿的终身大事。见她已三十而立，仍在情场上蜻蜓点水，婚事还八字没有一撇，敦促她别想着下一张了，多花些心思在个人问题上。陈淑桦跟母亲说：好，要是下一张专辑卖到七十万，我一定想办法把自己嫁掉。

《跟你说 听你说》就这样成了台湾首张销量破百万的专辑，实现了陈淑桦与歌迷交流的初衷。街上有歌迷遇到她，跑来拥抱，哭着说“你唱出了我的心声”！不仅如此，〈梦醒时分〉在社会与歌坛掀起风潮。陈淑桦成了“都市女子代言人”，也是当时台湾女性独立的象征之一。在歌坛上，她开启了女歌手造型多元化的时期，这张专辑也开创了华语乐坛女人不依赖爱情的思路。

1990年三月底，百代终止滚石在台湾的代理权，双方需在六个月内清仓、销毁文案，并将不属于自己的母带退还。当时，《跟你说 听你说》的成绩已极为显著。滚石买下了这张专辑的全权，但未取得前三张（《等待风起》《女人心》《明天还爱我吗》）的版权。

次年，滚石的国际代理 BMG 重新发行《跟你说 听你说》，并将其推入中国大陆市场，这是她进入大陆市场的起点。但专辑改名为《梦醒时分》，去掉了陈淑桦的初衷。由于早期专辑归属百代，不可能由 BMG 与滚石发行，导致了陈淑桦“起身于〈梦醒时分〉”的误解。与百代当年的公平宣传不同，后期宣传更强调制作人，使专辑逐渐走上《女人心》的老路。2003年《给淑桦的一封信》进一步削弱了她的主导作用。如果不是找出了1989年的报道，专辑制作概念的真正来源也就没处寻了。

这张专辑之后，陈淑桦与百代的合同终于到期，可以自由选择厂牌，也与多家公司洽谈。知道其他公司难以超越她的既有成就，陈淑桦选择留在滚石。毕竟，她已将自己的心刻进了过去三年的作品里。

新的开始，本是新的机会。但就如她未曾料到自己能如此成功地打动听众，陈淑桦也没料到接下来的灾难。

📀 1989-11 百代/滚石唱片《跟你说 听你说》曲目: 

梦醒时分｜你走你的路｜傲慢与偏见｜爱是唯一的理由｜云的骚动｜无言的表示｜依然想你｜爱情走过夏日街｜我可以（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《一生守候》是一张继《跟你说 听你说》后的精美专辑，不愧于前一张给听众带来的期望。但当年的录影也留下了陈淑桦灾难的起点。从此，她的歌唱生涯和人生轨迹发生巨变，改变了她的音乐旅程。

《跟你说 听你说》的成功给陈淑桦带来巨大压力。娱乐界的宣传工作越来越强调转型，仿佛她必须不停蜕变，在一个偶像层出不穷的乐坛维持新鲜感。这种压力意味着陈淑桦得做两件事：唱出更美的歌，并保持外形的亮丽。她还同时面临各个渠道给她婚事上的压力。《一生守候》便是在这种压力下制作的，主要制作人是小虫。

小虫曾在《明天还爱我吗》专辑里和陈淑桦合作，对她非常尊重，很赞赏她歌声中既西化的风格，又带有东方优柔的古典美。他在加入滚石前就希望给陈淑桦写歌。为了突出她演唱中既古典又现代的美，小虫写了〈情关〉——陈淑桦最美的歌曲之一。歌曲意境既温柔又潇洒，不仅曲调优美，歌词也用了大量的卷舌音，突出了她发音的完美。这首歌后来成了武侠电视剧的主题曲，赋予陈淑桦“半抒情、半武侠”之称。

但这张专辑里最有名的，是陈淑桦的代表作〈滚滚红尘〉。这首罗大佑写的歌是同名电影的主题曲，电影由三毛根据张爱玲的生平改写，是一部四十年代的政治爱情悲剧。这首歌表达的深情与无奈，只有曾经体验过那个年代政变的人才能真正体会。罗大佑原本打算与陈淑桦合唱，并录制了合唱版，但最终她的独唱远胜二人合唱，除了在电影中出现，后来更成为独立于电影的华语经典。虽然我偏爱〈明天还爱我吗〉，但不可否认，〈滚滚红尘〉——这首我珍藏数十年却不知是陈淑桦演唱的歌——略胜一筹。它深厚的文化背景与细腻的情感是陈淑桦的写照。

《一生守候》在1991年为陈淑桦赢得了金曲奖，是她第二次荣获台湾最佳女歌手奖。从“怎么对得起上一张专辑”的角度来说，它达到了目的，似乎足以缓解《跟你说 听你说》带来的巨大压力。但无法抗拒的是，这段拼搏带来的毁灭性后果。

就在这张专辑发行期间，陈淑桦中了毒。她服用的一种控制体重的中药，被药师暗中掺入毒性成分，导致体重急速下降，并出现严重贫血。等她察觉不妙时，已为时过晚，差点丧命。这种毒药的解毒过程极其痛苦且危险，康复就像在地狱中走了一遭。

起初她自责，不愿透露真相，与母亲离开台湾，远赴他乡，独自面对死神的折磨。死神跟她耗了几个月，最后看在她母亲的面子上才放她一马。一夜夜的不眠，一滴滴的泪，一口口的汤，她妈妈就这样将她从死神手里夺回。这段经历彻底改变了陈淑桦。

陈淑桦不是第一个因控制体重而受害的艺人，也不是最后一个。虽然事故本身难以预料，但在她所处的体制中，迟早会有人中招。康复后，陈淑桦勇敢公开了这段经历，认为有责任提醒公众这种伪药的危害。那位药师也被查封。

但真正需要整治的，是那个将女艺人逼上绝路的体制。它是人为的，虽非不能改变，却关卡重重。最终，陈淑桦选择与乐坛断绝——音乐不再是艺术，也不再是她的避风港，而是差点要她命的祸首。

📀 1990-11 滚石唱片《一生守候》曲目: 

情关｜一生守候｜不要随便说 Bye Bye｜秋日的午后｜紧紧拥抱朋友 ｜滚滚红尘｜东方的朋友｜红楼梦｜春去春又回（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《聪明糊涂心》是一张很特殊的专辑，录制于1991年陈淑桦病重期间。那时，她已离开台湾，在他乡调养身体。也许是因为当时生死只在一线之间，也许是她的人生观因此有所转变，这张专辑格外耐听，情感细腻如滴滴的水，跳跃的光。主打歌〈聪明糊涂心〉是郑华娟对陈淑桦的善意告诫，其富有哲理的歌词赢得了许多歌迷的推崇。

这张专辑发行于1991年底。一个月前，1991年11月，陈淑桦刚凭《一生守候》获得金曲奖。那时她的身体状况仍未完全恢复，在颁奖典礼中途退场，结果揭晓时已不在现场。当年的报道说，她的健康已恢复不少，但医生不允许她受到刺激，同事也觉得无论结果如何，对她来说都是一种冲击。她本人对金曲奖很在意，否则不会出席，但提前离席与健康问题直接相关。

从当时的报道可见，这是一段漫长而艰难的康复过程。《聪明糊涂心》竟能在那一年完成录制，并维持陈淑桦一年一张专辑的节奏，几乎是不可想象的成就。录制过程异常艰辛——过去一首新歌她只需哼几遍便能录好，而病重时思路难以集中，一首歌好几天都完成不了。她多次向制作人道歉，但同事对她也很理解。1991年金曲奖后的访谈里，陈淑桦感谢李宗盛当时对她的宽慰。

专辑面世后，陈淑桦在台湾电视上进行宣传，有一小段即兴演唱，并称歌迷是她的「衣食父母」。她恢复得不错，但毕竟刚大难不死，神情比过去低落。在新马地区的报刊上，《聪明糊涂心》几乎没有出现过，她看来没有前往宣传，滚石似乎也采取了低调态度，也许是避开专辑录制的背景。在中国大陆，这是陈淑桦打开市场后的新作，因此即使没有大力宣传，还是满受欢迎，〈这样爱你对不对〉与〈聪明糊涂心〉成了两首热门歌。

说这张专辑是陈淑桦用心血与生命换来的，一点也不夸张。歌曲本身虽与她的健康状况无关，却藏着她一滴滴的血泪与一点点的煎熬。这一年病痛给了她充足的时间去思考人生与职业。1992年的采访中，陈淑桦说歌唱是她的最爱，如果重来一次，她仍会选择这条道路。但她早已超越了自己，超越了任何人对她事业的期望。然而，歌唱生涯与她的生命不相融。在离别之前，她还有几个心愿要了结。

📀 1991-12 滚石唱片《聪明糊涂心》曲目: 

你变了没有｜这样爱你对不对1 ｜聪明糊涂心｜爱情请进｜夜游｜Love Comes Again｜想你的人没有睡｜当我看你的时候｜光的楼梯｜你梦到我了吗｜这样爱你对不对2｜爱的小语（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

陈淑桦大病康复后，着手做的第一件事，就是录制《淑桦的台湾歌》，实现她多年与祖母沟通的心愿，并为保留传统台语歌作出重要贡献。这张专辑的构思来自陈淑桦，她早在1989年初便提过这个愿望。但当年她的主力制作是《跟你说 听你说》，再加上没找到理想的音乐条件——用现代新音乐诠释传统台湾歌——这个计划便暂时搁置。

1992年，她终于康复到可以着手完成这件事。专辑由她与李宗盛合作，应是旧事重提。但从当年报道来看，这个构思一直源自陈淑桦多年来的想法。李宗盛对这张专辑并没有特别看重，觉得这不是一件特殊的任务，完成即可。从《女人心》到《跟你说 听你说》，再到《淑桦的台湾歌》，三张他们合作的专辑中，李宗盛的影响力越来越弱，而陈淑桦的主导作用则越来越强。

我不懂台语，看了歌词也记不住，只能大致明白她唱些什么。也许正因如此，这张专辑的演唱之美无以伦比，每一首都可以与邓丽君八十年代的台语专辑媲美。给我印象最深的是〈秋风夜雨〉，是一首值得循环播放的作品。

虽然不少歌手在职业后期录制台语专辑（如苏芮、孟庭苇），但陈淑桦做这件事的时间相对早，是在她歌声与技艺巅峰之际。那段时间，她唱了许多极为畅销的歌（如〈明明白白我的心〉）。《淑桦的台湾歌》并非普通的心愿集，而是天后在技艺顶峰时精心献上的礼物。

📀 1992-6 滚石唱片《海洋之歌》曲目: 

月夜愁｜白牡丹｜阮不知啦｜秋风夜雨｜走马灯｜思想起｜河边春梦｜台东人｜补破网｜孤恋花（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《爱的进行式》是一张新歌与旧歌的合集，英文名为 “淑桦最心爱的歌”，发行于1994年初。这张专辑既让陈淑桦挑选出她在滚石时期最心爱的作品，也让她完成了一些心愿，例如以〈梦田〉来追念三毛。

1993年，陈淑桦没有发行任何新专辑。但自1992年夏天《淑桦的台湾歌》推出后，她也并非闲着。接下来一年的主要工作，是打开中国大陆市场，包括1992年8月在北京和上海的巡回演出、1993年亚运会的演出（并会见中国女排），以及录制电影主题曲，如〈笑红尘〉、〈流光飞舞〉和〈萍水相逢〉。她的名声在中国大陆迅速攀升，歌声风靡各地。虽然没有推出新专辑，这些宣传工作巩固了她的地位。

1994年发行的这张专辑中，新歌首首重要，也首首成经典。数量虽少，却更衬托出陈淑桦的珍贵，显现出她点石成金的能力。没有人能超越她演绎〈笑红尘〉的哲理、〈问〉的高贵、〈梦田〉的温暖与希望，以及〈流光飞舞〉的妖娆。〈笑红尘〉乃《笑傲江湖》里东方不败之歌，不少歌迷将陈淑桦视为华语歌坛的「东方不败」。

然而，自中毒事件后，陈淑桦很少在台湾居住，在新马地区也极少露面。这段时间，她曾在加州求学（likely Cal State Fullerton），尽量隐瞒身份，融入学堂。一年的病痛，加上三年多的漂泊，给了她时间与空间重新审视人生和职业。离别，其实已在1994年的这张专辑中埋下伏笔。毕竟，这张专辑的英文名字是 “The Dearest of Sarah”——她的最爱。

📀 1994-1 滚石唱片《爱的进行式》曲目: 

爱的进行式｜梦田｜问｜萍水相逢｜流光飞舞｜笑红尘｜梦醒时分｜这样爱你对不对｜滚滚红尘｜情关｜无言的表示｜聪明糊涂心（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《淑桦盛开》是台湾首张节奏蓝调（R&B）专辑，录音地点在加州。不仅录制费时，陈淑桦也为此投入大量宣传，是她极为看重的作品。专辑十分耐听，一开始或许平淡无奇，越听越好听。这10首歌凝聚了陈淑桦多年积累的体会。她当时积极的宣传，让媒体一度以为她将重返歌坛，以全新的音乐风格再度出发。没想到数月后，她会彻底告别乐坛。回望当时的欢快亮相，也许是因为她完成了一项重要项目，音乐上的夙愿即将圆满。

专辑方向由陈淑桦决定。她认为节奏蓝调在欧美已风行多年，应该引入华语乐坛。问题在于中文歌词的发音方方正正，与节奏蓝调的律动不易融合，因此无论歌词写作还是演唱方式都必须特别调整。制作前，陈淑桦在美国生活和求学。异乡的环境，加之中毒事件后的病痛，对她的音乐取向、歌路选择及歌曲主题都有影响。她的一位好友曾一度有轻生念头，她去安慰时，发现好友听的音乐都很低沉，于是动念录制一张宽心的专辑。

在她的坚持下，滚石找来了曾在美国学习节奏蓝调的陶喆，以及曾在〈一生守候〉中与她合作的王治平。他们相处许久，从上百首候选曲中挑出十首。录音大约始于1994年，历时长达五个月；以陈淑桦一贯的高效率而言，这是极为漫长的录制期。其间，她与制作人在音乐理念上有分歧，花了不少时间讨论与磨合。最终，陶喆并不认为这是一张正统的节奏蓝调专辑，但发行时以及后来都被定位为R&B作品。

这张专辑不仅耗时，也耗资甚巨。当时电子邮件尚未普及，Zoom一类的工具更是天方夜谭，跨国协调全靠人员往返台湾与美国。由于这是她主动争取的挑战，加上滚石的大力支持，陈淑桦心怀感激。

但专辑的推出也因陈淑桦在1995年农历新年突发呼吸道疾病而延期。当时她病重昏迷了几天，差点第二次丧命。康复后，专辑终于在1995年6月中旬发行。她为这张心血之作做了大量宣传，也不愿让公司亏本。上市两周便售出21万张，公司不会亏本了，她也松了口气。

然而，这两场大病不仅改变了陈淑桦的人生轨迹，对她母亲也是巨大的打击。第二次从死神手中将女儿夺回，她的母亲已不忍再看她受苦。1995年夏天，当记者问陈淑桦在音乐界还有什么野心时，她母亲忍不住代答：“淑桦得过台湾金钟奖、十大歌星奖，连香港华语金曲奖也拿过三次，对她来说应该是无遗憾啦！”

那年夏天的宣传，也是陈淑桦最后一次大规模媒体亮相。在访谈中，她谈了许多对人生、音乐、爱情与命运的看法。她仍希望开演唱会，而且是一场大型巡回，但也担心体力不支，正在锻炼身体。

这个愿望最终没能实现，也许是她音乐生涯中唯一的遗憾。自1982年参加东京歌谣赛以来，她观摩过不少国际巨星的演唱会，一直希望举办一场高水准的个唱。1986年在马来西亚的演唱会虽部分实现了这一目标，但规模仍非她的理想。尽管如此，在退出乐坛前，她已圆满完成了许多音乐心愿，而《淑桦盛开》便是其中极为重要的一项。

📀 1995-6 滚石唱片《淑桦盛开》曲目: 

说，你爱我｜爱得比较深｜魔力｜爱的换日线｜聪明的人懂得忘记｜预感｜不做情人，不做朋友｜爱情不再来｜拔河｜Kiss & Tell ｜Always in My Heart（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

《生生世世》发行于1995年12月，是陈淑桦第二次赢得金曲奖的专辑。官方时间线上这是倒数第二张，但从诸多线索来看，它也许才是她真正的最后一张专辑，一张精心策划的告别作。

这张专辑的构思始于1990年，在《跟你说 听你说》之后、《一生守候》之前。当时，陈淑桦便提到想重新演绎一些早期作品，一方面可以减轻再创新高的压力，另一方面也是因为这些年歌艺的变化，让她希望重新诠释旧作。但那时她与百代的合约刚满，而百代与滚石在1990年分道扬镳，双方正忙于清仓处理版权问题。《一生守候》中只重录了海山时期的〈红楼梦〉。年底她因病倒下，使原有计划再度搁置。

与前作《淑桦盛开》不同，陈淑桦并未为《生生世世》做任何宣传，甚至没有亲自出席金曲奖领奖。同事与唱片公司似乎都未意识到这是她的告别作。滚石的宣传仅聚焦于她与张国荣合唱的〈当真就好〉，甚至错误地将〈娃娃已长大〉宣传为旧歌重唱。连制作人小虫多年后也懊悔地说，他没想到陈淑桦在这张专辑后就离开了歌坛。也许他们1995年合作时，陈淑桦只是旧愿重提，并未吐露这是一次告别。

《生生世世》里的歌几乎首首都带有个人意义。正如我在之前的专辑中提到，每一首重新录制的作品对陈淑桦而言都值得纪念。但最重要的，或许是新歌〈娃娃已长大〉，为陈淑桦早年的〈娃娃的故事〉画上句号。每次听到这首歌，我都被它打动——它既温暖人心，又催人泪下。

爱有很多种，其中最难割舍的是母女情。〈娃娃已长大〉是陈淑桦献给母亲的歌——那个陪她走过风雨、替她承受打击、为她与死神搏斗的人。“妈妈是我最好的朋友，也是最好的工作伙伴。”陈淑桦在1992年的采访中说。而她，也是母亲生命中最亮的光。

陈淑桦最后的愿望是开一场演唱会，但年初的重病让她体力不支。于是，《生生世世》便成了一场没有观众的告别演唱会。我很珍惜她录下的这张专辑。若当年她只是举办演唱会，也许并不会留下现场录音，那么像我这样迟到几十年的歌迷，就听不到这些歌。而如今，我可以反复聆听〈秋别〉、〈娃娃已长大〉、〈拥抱我〉等作品。没有现场的喧哗，只有她百分之百投入的歌声，将三十年的经历、对音乐的热爱、对母亲的感恩、对同事的致谢，以及对自己的告别，浓缩在这十来首歌中。

这是我最推崇的陈淑桦专辑。它也许没有《跟你说 听你说》的畅销、《明天还爱我吗》的威力、《浪迹天涯》的精美，或《夕阳伴我归》的淳朴，但它是天后的绝唱，是送给歌迷的告别礼物，是最具淑桦特色的专辑。

哪天我走了，这张专辑会伴我而去。也许来世，就如〈拥抱我〉里唱的那样——鸟语花香，而我的身影将化作自由的飞鸟、闪烁的雪花、宁静的秋雨，以及无尽的梦境。

📀 1995-12 滚石唱片《生生世世》曲目: 

当真就好｜生生世世｜明天还爱我吗｜雪花飘｜黑发变白发｜秋意上心头｜红楼梦｜秋别｜娃娃已长大｜温窗前雨｜别后无恙｜拥抱我（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

官方最后一张陈淑桦专辑是1998年初发行的《失乐园》，但她在两年前已隐退，没有出面宣传。这张专辑的制作背景不清楚，但录制时间应与1995年的《淑桦盛开》相近，演唱依旧优美。其实，〈爱来时〉情绪高昂，但〈失乐园〉的凄凉，加上陈淑桦当时丧母之痛，带来几十年也挥不去的忧伤。

这就是所谓的 peak-end effect：事件的结尾会彻底影响人们的整体感受。或许这是陈淑桦在精心策划退出歌坛时未曾料到的——本以为《生生世世》是完美的收束，有最后一首歌留下鸟语花香，还赢得了金曲奖。但哪料到《失乐园》成了职业生涯的终点，更没想到无缘无故收到一封炸了锅的信。于是，职业的结尾被定格在〈失乐园〉的凄凉与《给淑桦的一封信》中的片面之词。我们所做的工作，是为了改写这一最终定论，将 peak-end 推回到《生生世世》，把人们对陈淑桦的定论留在她主导的音乐王朝。

祝福陈淑桦，祝福她的梦境王国，以及一直爱护她的歌迷。

📀 1998 滚石唱片《失乐园》曲目: 

失乐园｜打电话给没有人｜爱来时｜Let Me Know｜不想｜惩罚｜鱼｜一半一半｜太吵｜秋天还早（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

这些是陈淑桦成名前的早期专辑，许多已难寻相关资料，本文不做详细介绍。若想了解她最初的声音与风格，请参阅下列播放清单。

值得一提的是专辑10《归程》，陈淑桦八十年代首张专辑，是她第一张总体旋律都优美的专辑。这是陈淑桦职业稳定下来的开端。《娃娃的故事》唱得无与伦比的美。首版的《秋别》就已经唱得很美。此时陈淑桦的技艺已成。成功是必然的。

陈淑桦专辑大全 1｜爱的太阳 1973

陈淑桦专辑大全 2｜再会吧！心上人 1976

陈淑桦专辑大全 3｜寒雨曲 1977

陈淑桦专辑大全 4｜悄悄地说再会 1977

陈淑桦专辑大全 5｜飘云。落花。爱 1978

陈淑桦专辑大全 6｜西洋歌曲 1978

陈淑桦专辑大全 7｜少女早期单曲

陈淑桦专辑大全 8｜自由女神哭泣了 1979  

陈淑桦专辑大全 9｜宁静海 1979

陈淑桦专辑大全 10｜归程 1980

陈淑桦早年的歌声像是一种乐器，有钢琴的清脆、吉他的弹性、小提琴的轻柔。那种特别的音色，加上她的深情，成了整个乐团里最动听、最富表现力的“乐器”。这种特性在她八十年代的第二张专辑《美丽与哀愁》里非常明显。

这张专辑包括了同名电影的主题曲。主打歌〈美丽与哀愁〉是翁清溪的作品，另一首〈定情〉也出现在电影中。这张专辑非常耐听，全体旋律优美，有些歌，比如〈夜语〉、〈那个人〉、〈定情〉让人爱不释手；〈欢聚〉的欢快节奏、〈星河颂〉的独特编曲，也为整张专辑增添了特别的风味。可惜的是，1988年出现了一首同名的新歌，给1980年的这张专辑带来了混淆。

📀 1980 海山唱片《美丽与哀愁》曲目: 

美丽与哀愁 ｜欢聚｜我从好远的地方来｜那个人｜忘形的轻吟｜跟著你｜星河颂｜梦之约｜再见雏菊｜定情｜夜语 （🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

1981年，陈淑桦发行《又见春天》时，她的技艺已成熟，突破的条件完全具备，只差一首成名曲，便能成为家喻户晓的歌星。《又见春天》也是电影主题曲专辑，收录多首叶佳修的作品，然而这张专辑销量不高，之后一年里陈淑桦没有录音机会。她原本计划前往美国 Oregon 大学念书。在飞离台湾前，《夕阳伴我归》的制作人找上门来，从此延续了她的歌唱生涯。

专辑里的〈小风小雨〉被我们选为陈淑桦海山期的代表作。这是刘家昌、孙怡写的歌，虽然不是海山期最有名的，但很有代表性。〈你我的小秘密〉是一首优美的男女对唱，尤其是陈淑桦的那一半，歌声优美极了。〈陪我到海边散步〉也值得一听再听。专辑里最有名的，或许是叶佳修的〈含羞草〉，契合当年民歌的走向。陈淑桦曾在和潘安邦同台的一次电台广播里现场演唱，展现出她当时清纯玉女的形象。

唱片封面上的陈淑桦，清纯而有些害羞。唱片出来时，新加坡的一名记者和百代经理贝蒂在逛台湾歌行时看见了封套。记者觉得陈淑桦有点土气，但贝蒂说：「很难得有这么一个秀气动人的女孩。」也许，百代唱片公司就从那时开始注意到了陈淑桦。

📀 1981 海山唱片《又见春天》曲目: 

又见春天 ｜你我的小秘密｜含羞草｜秋盼｜小风小雨｜伞的宇宙｜归情｜陪我到海边散步｜整个的萦绕著你（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

陈淑桦职业的首次突破来自于1982年初发行的《夕阳伴我归》，由钟光荣制作，成为当年的畅销专辑。专辑主打歌是一首轻快的民谣，后来被潘安邦翻唱后更广为流传，也进一步提升了原唱陈淑桦的知名度。这张专辑中我最推崇的是〈明月寄情〉，是陈淑桦海山期数一数二的佳作。

陈淑桦自己偏爱的是〈红楼梦〉，曾于1990年和1995年两度重新录制。据传，这首歌和古典小说《红楼梦》无关，而是与作者王泰成求学时期一栋红楼有关。王泰成是一名高中生。据陈淑桦说，这首歌是在一次歌曲争奖比赛中获奖后被收入专辑，但她从未见过王泰成，也不知他的去向。在1992年与归亚蕾的一次访谈中，陈淑桦说她喜欢这首歌，原版演唱时她还年轻，唱得淡淡的。但说实话，我听陈淑桦的歌这么久，如果不是刻意去听音乐伴奏，还真分不出〈红楼梦〉三版之间的演唱差异。〈红楼梦〉的歌声就长生不老了。

这张专辑还收录了多首优美的经典歌曲，如刘家昌的〈烟雨斜阳〉、罗义荣的〈明月寄情〉、和叶佳修的〈最后一次携手〉。另外，〈情深依旧〉是陈淑桦首次演唱谭健常与小轩的作品。所以，这张唱片至少有五六首都可以做主打，但很奇怪当时却未能突破白金销量（1983年的报道说《星光满天》是陈淑桦第一张白金唱片）。

陈淑桦虽然有所突破，但并未就此走红，不像同期的齐豫〈橄榄树〉或苏芮〈搭错车〉。这张专辑到底欠缺了什么？陈淑桦不可能唱得更好了，也没人能比她更好地诠释这些歌，但那种不温不火的感觉就是挥之不去。是旋律？是意境？还是陈淑桦那种温润的演唱方式？

也许，就如新加坡记者先前的感觉，陈淑桦在海山期的歌太淳朴，有点去不掉的土气，没有三毛或罗大佑的作品那么扣人心弦。

📀 1982-2 海山唱片《夕阳伴我归》曲目: 

别走得太匆匆 ｜小姑娘｜情深依旧｜四季歌｜不要只爱一点点｜烟雨斜阳｜夕阳伴我归｜红楼梦｜明月寄情｜最后一次携手（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

陈淑桦在海山的最后一张专辑，《她的名字是爱》，可谓《夕阳伴我归》二世，也是钟光荣制作，词曲作者也相似，应是一种延续。也许是因为夹在两张畅销专辑之间，歌曲的流行度低于其优美度。专辑中有好几首海山珍品，如〈七里香〉、〈秋夜的低语〉、〈雾〉和〈红砖路〉，但除了〈七里香〉外，其他歌似乎都没有流行起来。

专辑最初发行时，以洪小乔的歌〈温存的束缚〉打招牌。早在十年前，陈淑桦在电台节目《金曲奖》演唱〈交叉线〉时，节目主持人便是洪小乔，对陈淑桦进入流行乐坛起了重要推动作用。洪小乔写的另一首歌，原名为〈女人，她的名字是爱〉，是一首致敬女人贡献的作品。和十年后陈淑桦演唱的〈问〉一样都是“女人”之歌。但这两首歌的意境完全不同。〈她的名字是爱〉里的女人是社会与家庭的重要贡献者，而〈问〉里的女人则是为男人越陷越深，却仍要保持永远的天真。你不需要是天才也能猜出，这两首歌中哪一首是女人写的。

这张专辑里我最喜欢的歌是〈秋夜的低语〉和〈雾〉。前者可以循环播放，后者出奇地前卫，让我想起十年后陈淑桦演唱的〈夜游〉。此时的陈淑桦，已经练成了淑桦秘诀：她的歌声无形无色，忽隐忽现，高音轻盈，低音治愈，下手轻揉却正中你怀。这两首歌像有魔力一样，抚慰人心。

1982年10月底，陈淑桦在日本歌谣赛中突颖而出，百代唱片与她签约。她离开了海山，音乐生涯在此告一段落。

📀 1982-6 海山唱片《她的名字是爱》曲目: 

温存的束缚 ｜她的名字是爱｜七里香｜秋夜的低语｜雾｜自你走后｜悄悄的想念你｜小米酒｜红砖路｜惊喜｜依然匆匆｜给吾爱（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）

陈淑桦在海山期间，曾参加多次歌唱比赛或义演。这些歌大多是现场录音，音质并非最佳，但也非常珍贵。在这些落单的歌曲中，最重要的1982年东京世界歌谣赛的现场录音——《今夜承诺我》。

1982年的东京歌谣赛，是陈淑桦职业生涯的重要转折点。那时她正好与海山约满，出色的表演获得多家唱片公司的青睐。当天观众约四万人，规模远远超过她以往的表演。她虽然一开始有些紧张，但一上台立刻进入状态，发挥了真正的水平。这首歌进入前十六名决赛，未能成为最后十首获奖作品（因许多奖项类别与此歌不符，不能说它排在十名之后），因此未被收录进当年发行的卡带。失传四十多年后，这首歌重新浮现，不仅是陈淑桦少见的原创英文与日文歌曲，也记录了一段具有历史意义的演出。

东京歌谣赛带给陈淑桦不少启示。这次比赛证明她的实力足以与世界一流歌手抗衡，也让她的眼界提升到国际层次。此后，她到多个国家学习与录音，也观摩了不少现场演唱会。再加上百代时期三张正规英文专辑，为她的音乐注入了独特的深度与多元性。

陈淑桦也吸收了不少西方的职业观念，包括极强的敬业精神，以及将歌唱视为终身事业的态度。她后来没有举办个人演唱会，也没有继续唱下去，是因为此后十多年的行程带来了许多始料未及的灾难与困扰。

📀 1979-1982 海山落单的歌曲目: 

望子成龙 ｜暖暖的三月｜幻想｜我們去追雲彩｜Too Much Too Little Too Late｜自由的信使｜原乡人｜孝行义演 （“默许”的旋律）｜Promise Me Tonight｜水恋花｜爱就是勇气｜双双倩影（🔗 查看完整曲目信息表； YouTube 播放列表）