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Since Sarah Chen's exit from the music industry 30 years ago, press coverage of her has gradually drifted toward rumor, while official channels continue to tie her achievements to the men she worked with. To support an alternative career narrative grounded in sources, we launched Project Restoration in 2026 - building an archive on Sarah Chen based on her interviews, contemporaneous magazine reports, and other reliable materials.
陈淑桦离坛三十年后,网上对她的报道成了谣言库,官方渠道也常将她的成就归功于后期合作的滚石音乐人。为支持她独立自主的职业叙述,我们于2026年发起 ”Project Restoration“ (复原计划),建立陈淑桦资料库,注重她当年的访谈,报刊文献,和其它可信来源。
衷心感谢马来西亚的歌友 杨 C.Y. 多年来收集的陈淑桦报刊资料。这些资料涵盖了陈淑桦生涯的重要时期,从1983年加入百代,到1996年淡出歌坛。这些虽然是当年公众可及的资料,如今却已很难获取。它们大都来自记者对陈淑桦的访谈,且与她生涯同期,可信度远超多年后媒体或同事的回忆录。这些资料,以及其它网上可寻的当年报道,是陈淑桦生涯和职业贡献真正的证人。
也感谢所有撰写这些文章的记者、作者、和音乐评述人。四十年后再读这些内容,我们不能完全认同文章中的观点或宣传方式。但必须肯定的是,这些作者为记录八九十年代华语流行音乐做了的重要贡献。若没有这些篇幅,我们如今很难全面重建陈淑桦的音乐史。
We are grateful for the generosity of Ms. C.Y. Yong, a long-time Sarah Chen fan from Malaysia. Ms. Yong entrusted us with her personal collection of clippings and magazine articles spanning much of Chen's career (1983-1996). Once publicly accessible, these materials are largely unavailable today, yet they bear key witness to Sarah Chen's career. These contemporaneous articles were based on interviews with Chen, making them a more credible source than retrospective commentaries, including those by Chen's former collaborators.
We thank the journalists, news reporters, and music analysts who authored these articles. While we may have reservations about some of the views expressed, we value these writers' contributions to documenting the culture and history of 1980s-1990s Mandopop. We would not have been able to reconstruct and restore Sarah Chen's legacy without the work of the many people who interviewed and wrote about her.
Many of the magazine clippings are missing their exact sources (e.g., newspaper or journal name, authors, dates). If you are able to identify the sources for any article in this archive, please email us.
淑桦歌友:当年的报刊剪辑有不少的篇幅来源不明,是什么杂志或报纸,哪一期,作者是谁。你若是知道具体来源,请通过电子邮件和我们联系。
于是天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。——孟子 《告子下》
A Youtube video introducing Sarah Chen's childhood and teenage work, with the song, "I am quietly waiting for you" that Chen sang at age 18, before fame.
File: A1.1970.SevenStar
Date: 1970
Source: Seven Star Album Promotion
Link: 李仕成 YouTube Channel 陳淑樺 我的心上人
People mentioned: 吴俊龙, 陈淑桦, 邱武弘
Summary: 介绍七星唱片总经理吴俊龙; 介绍唱片B面歌手邱武弘 (也是陈淑桦歌曲的填词人)。
对陈淑桦的介绍:“歌坛奇葩陈淑桦,现年十二岁,台北市人,不但人长得可爱,唱起歌来更为动人,音色甚美!歌路也很广,无论抒情或轻快节拍的歌曲,都唱得十足传神,令人闻后有「余音袅袅绕梁三日而不去之感」,一曲「忘也忘不了」轰动本省歌坛,传遍街头巷尾,小小年纪歌唱造诣即至此地步,堪称歌坛奇才,前途无可限量!请诸位歌友拭目以待!她也是吴俊龙先生之高足。”
Context: 1970年,七星唱片推出陈淑桦和邱武弘的合集《忘也忘不了》,A面收录了六首陈淑桦12岁时演唱的歌曲,包括「干杯吧!恰恰;水车姑娘,午夜的吉他,多么地甜蜜,忘也忘不了,我的心上人」。这是陈淑桦自九岁和江蕾发出合集后首批合集,原曲大都是日本曲,中文歌词由邱武弘填写。这是我们能收查到最早对陈淑桦的唱片公司宣传文案。
Comments:
(1)陈淑桦的歌唱天赋很早就被识别,童年的音乐训练给她打下极深的根基。这段歌手介绍显出她在早年就被器重。但这张唱片忽视的是歌曲的成人化,填的词不符合歌手的年龄。唱片公司在商业化和提拔新秀的同时,也为陈淑桦的后续发展造成负担。
(2)十二岁是儿童变声的时期,从演唱听来陈淑桦当时的音质还没有稳定,歌声中带三分沙哑。若只听她少年时的演唱,很难想象她成年后歌声会变得如此优美。当年的报道曾提到陈淑桦小时候吃生鸡蛋的经历,但那时陈淑桦只有六七岁(在考入合唱团之前),而她沙哑的音质在15岁时演唱《爱的太阳》时还可以听出来。音质的变化最终发生在成年后,显然和生鸡蛋没什么关系。
(3)十二岁时的演唱吐词不清楚,有南方人常见的发音错误, 和陈淑桦后来字典般的吐词截然不同。多方面的比较看出,陈淑桦后来的成就不完全是天赋,而是经历了多年的锤炼才琢磨出来的。
File: v1.1981.ShyFlower
Date: 1981
Source: CTS 华视
Link: bilibili 陈淑桦《含羞草》
People mentioned: 潘安邦, 陈淑桦, 叶佳修 Pan An-Bang, Sarah Chen, Joseph Ye
Summary: In 1981, Sarah Chen and Pan An-Bang, two notable Taiwan campus folk singers, co-hosted a TV show with CTS. After noting their similarity in musical tastes, they discussed new trends in campus folk, which had expanded from ballads to include nature-themed songs. Chen mentioned Joseph Ye, who had composed some of Pan's famous songs and had recently written a new, nature-related piece for her. Pan then introduced Chen's new song by Ye, Shy Flower, followed by Chen performing it.
1981年,台湾校园民谣歌手潘安邦和陈淑桦共同主持了一幕华视节目。他俩说都喜欢清新的校园民谣,并说近来,校园民谣从抒情拓宽到自然为题材的作品。陈淑桦提到给潘安邦写代表作的叶佳修,最近也给她写了一首和自然相关的新歌。潘安邦介绍这首《含羞草》,随后由陈淑桦演唱。
Context: Though she appeared young in 1981, Sarah Chen was already a showbiz veteran. Shy Flower was her 154th recording and appeared on her 11th album Spring Comes Again. By then, she had hosted TV programs for several years, including "Thousand Miles Ride" and "Green Meadow." Having shed early traces of Teresa Teng, Chen - with her piano-like voice - had established a unique style, needing only one hit to become a household name. But Shy Flower, like her previous 150+ songs, didn't take her there. Her breakthrough would come with the next album, the 1982 Sunset Follows Me Home. In fact, Spring Comes Again sold poorly, and Chen went a full year without another recording chance, an anxious, do-or-die stretch.
陈淑桦在1981年的节目里看似年轻,但在娱乐圈其实已算老手。《含羞草》是她录制的第154首歌,出自第11张个人专辑《又见春天》。她也已主持过多档电视节目,如《千里单骑》和《青青草原》。那时的陈淑桦已经摆脱了邓丽君的痕迹,歌声像钢琴一样清脆,个人曲风已经完全成形,只差一首热门歌就能真正打红。但如之前的150多首歌一样,《含羞草》没有走红,陈淑桦的突破还得等下一年的《夕阳伴我归》。她的演唱虽然悦耳,《又见春天》销量不高,之后一年没有录音的机会。事业的成败在一线之间。
Comments:(1) As an early acquaintance before Sarah Chen became famous, Pan remained in her circle. Pan later said that, in the early 1990s, Chen and her mother visited him while she recovered from an illness. While Pan's take may be debatable, the basic outline of events is likely credible. (2) For much of her career, Sarah Chen's vocals are crisp as piano notes, shown clearly in the album Spring Comes Again.
Comments:
(1)潘安邦是陈淑桦成名前的相识,之后仍有联络。潘安邦后来提到,九十年代初陈淑桦康复期,她与母亲曾短暂路过他家。虽然他的观点不见得全面,但基本信息有参考价值。
(2)陈淑桦的歌声带有几分钢琴的清脆,在《又见春天》专辑里最明显。
File: V2.1981.MyNativeLand
Date: 1981
Source: CTS 华视
Link: bilibili 陈淑桦《原乡人》
People mentioned: 翁清溪
Summary: 1981年10月30日晚上,第十八届金马奖现场直播,翁清溪以谱写《原乡人》而获得最佳电影主题曲奖。这首歌的原唱是邓丽君,但1981年现场演唱这首歌的是陈淑桦。这段视频由华视在2024年在YouTube上发布,后被转载至bilibili,是早年陈淑桦稀有的现场录像。
Context: 这首歌的演唱出在《又见春天》专辑发布之后。在此之前,陈淑桦演唱过好几首翁清溪的作品,包括《美丽与哀愁》、《我从好远的地方来》、《梦之约》、《定情》(这四首出在1980年的电影专辑《美丽与哀愁》里),以及《又见春天》里的《秋盼》。整整一年后,1982年10月30日晚,陈淑桦在东京世界歌谣赛里现场演唱了翁清溪作曲的《今夜承诺我》,表现突出进入决赛,这是他俩最后一次合作。
Comments:
(1) 无论是什么原因使陈淑桦在这么重要的场合替代了邓丽君,她的出场表明那时,翁清溪和她都有足够的信心,认为她的演唱可以和邓丽君媲美。
(2)陈淑桦虽然在早年有过一段和邓丽君同化的过程(她的1977年专辑《悄悄地说再会》可以听出明显的邓丽君风味),至1981年她已经去掉了邓丽君的风格。这首现场演唱的《原乡人》和邓丽君版完全不同,歌声明亮直率,节奏缓慢,更契合陈淑桦演唱抒情歌的方式。也许这首歌是陈淑桦曲风的自我宣言。
(3)虽然这首歌的演唱是现场,陈淑桦的普通话发音完全标准,那句“为了吐丝蚕儿要吃桑叶,为了播种花儿要开发”当中每个字该不该卷舌处理得100%的正确,能做到这一点显然是她花了功夫的。
File: V3.1983.ElderlyCharity
Date: April, 30, 1983
Source: CTS 华视
Link: bilibili 陈淑桦《孝行义演》
People mentioned: 陳麗麗、寶玲、沈雁(同台)
Summary: 1983年4月30日,陈淑桦和其它几位歌手出席第一届孝行奖颁奖典礼,演唱了一首尊敬老人的歌。这首歌的旋律和《夕阳伴我归》专辑里的《默许》相同,歌词鼓励年轻人尊敬老人,尤其是那些失去自己子女的老人。
Context: 演唱这首歌时陈淑桦已经和百代开始工作,第一张专辑《口琴的故事》将在五月初发出。1983年将是她发三张专辑、大丰收的一年。但此时,出场演唱的还只是海山期的作品。
Comments:
(1) 虽然陈淑桦以抒情歌曲闻名,她演唱了多首关于家庭关系,甚至社会问题的歌(如《选票最神圣》,《自由女神哭泣了》)。这首《孝行》歌契合她其它的作品,如《娃娃的故事》,《母亲的笑颜》和《母亲你在何方》。
(2)陈淑桦和她母亲感情非常深厚。看她演唱这首歌,可以体会到她对父母尊爱的真情。她那份爱母之情在后来的采访中也很明显,是她性情里最打动人心的一面。
File: S1.1983CYYongBWPhotos6她的名字是爱
Date: 1983
Source: Unknown 不明,来自新马地区
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 齐豫,洪小乔,刘家昌,叶佳修,罗义荣
Summary: 这是一篇对《她的名字是爱》专辑的短评。配图是陈淑桦戴着宽边帽的照片,大标题是“温存的束缚”,小标题是“悄悄的想你” 和 “她的名字是爱”。文字是作者对专辑的解释和评述,说陈淑桦是台湾校园派的新人,唱腔和齐豫类似,主打歌《温存的束缚》和《她的名字是爱》都是洪小乔写的歌。作者说《雾》一听就是鬼才刘家昌写的,认为叶佳修的《自从走后》没突破他的框架,而写了《小米酒》和《悄悄的想念你》的罗义荣是谁就完全没底。作者喜爱的是《给你我的爱》,说“此妹将来必有一番轰动”。
Context:这篇文章来自新马地区,是陈淑桦在签约百代唱片之前作品的报道。《她的名字是爱》是陈淑桦在海山期于1982年发的最后一张专辑,出在《夕阳伴我归》约半年后,制作人和写歌者和《夕阳伴我归》有延续性。
Comments:
(1) 从这篇文章看来,《她的名字是爱》专辑一开始是以《温存的束缚》作主打,不清楚为什么后来换成《她的名字是爱》。
(2)在陈淑桦入百代唱片前夕,她在新马地区看来没有名声,声誉不及后起的齐豫。虽然历年来大家都说《夕阳伴我归》使陈淑桦一举成名,但至少在新马地区并没有这种效应,否则作者不会不知道《夕阳伴我归》的词曲作者罗义荣。
(3)这篇短评对陈淑桦的报道比较中立,是在她名声扩开前,新马地区比较典型的论述。虽然表达的是作者自己的看法,文章不带追星的意图或对她私生活的执迷,所以评价值得参考。
File: A2.1983.TTV_Spotlight
Date: July 2, 1983
Source: TTV 电视周刊 1082 期, pages 101-115
Author: 尔媃
Title: 陈淑桦心中有个结
Link: Pixnet July 30 2016
People mentioned: 曹竹萍,林宽,洪小乔,徐小玲,崔爱莲,王孟丽,陈琼美,林在培,范丹凤,黄晓宁,顾英德,陈幸保,文帅,陈淑桦父母及兄妹
Summary: 这篇文章是1983年对陈淑桦的采访,从中学演唱《交叉线》出名讲起,讲到小学时下雨天是陈淑桦日,一年级进入林宽老师主持的“牧星合唱团”,儿时是个药罐子,性情霸道,陈淑桦说: “我家中兄弟姐妹有七个,凑在一起可是热闹了”。唱歌外会打篮球。父亲是室内装修设计师,家中的家具都是他做的。
国中二年级参加“金曲奖”认识了洪小乔,后来在华视的“昨日、今日、明日”节目上唱过 《Mr. Postman》。 大二时在嘉义而不是台北考了歌星证,原因是避开家人耳目,后来在台湾饭店以英文歌驻唱两年。大学后主持《千里单骑》节目,胆子很大,摩托车没学会就开跑了,不会停车只好撞墙摔下来。两年学到不少东西,去日本观摩后主持《青青草原》及《星河颂》。与文帅演过《此情可待成追忆》,但觉得演艺欠佳,没再演下去。如今,陈淑桦有信心自己填词谱曲。她的心结是希望与《交叉线》作者曹竹萍见面。文章以1982年日本歌谣赛佳绩结尾。
Context: 这篇文章是对陈淑桦早年最系统的报道,也收录了好几张珍贵的早年照片。文章有许多引用陈淑桦本人的发言,表明这是一篇专访,属一手信息。文章发表在1983年七月,当时陈淑桦已经开始和百代唱片的合作,并已推出《星光满天》,但还没有出《海洋之歌》。文章涉及的主要是海山和早期的歌唱史,看来专访发生在百代工作大量出品之前。
Comments:
(1) 这篇文章引用陈淑桦说家中有7姊妹(两兄四姐妹加淑桦),但照片里只有6人,后来的报道都只提兄妹六人。几年后一次电视节目里,陈淑桦说她母亲有一个半儿子(她自己算半个)。诸多线索看来陈淑桦的成长中有一哥四姐妹。
(2)文章中说考歌星证时陈淑桦要避开家人耳目;后来的采访中提到她父母不支持她成为职业歌手。母亲后来的参与是由于她职业的需要;如陈淑桦1992年采访中说,和母亲的合作是她自己的决策。
(3)虽然陈淑桦以歌唱闻名,她成年初期做过多年电视主持人,也演过戏。这些“副业”局部是由于在早年,她的歌唱事业没有爆发,同时她有上电视和电影的因素(性情温和,长得漂亮, 又在大学主修舞蹈)。直到八十年代中期,陈淑桦获得《金钟奖》最佳女歌星后,她还有打算继续主持节目或拍戏。八十年代后期,她曾多次上演歌唱小品。这些因素表明除了歌唱,陈淑桦是一个多才多艺的文艺人物。她最终选择离开,是文艺界巨大的损失。
(4)这篇报道将陈淑桦的成名追溯到中学时,在洪小乔主持的《金曲奖》中演唱《交叉线》,那便是14岁时的经历。在《交叉线》前,陈淑桦曾经和江蕾、邱武弘等人录制过合集,但是文章虽然讲到小时候获奖的故事,却略过了童年的歌唱史。也许这便是陈淑桦“前瞻不回顾”倾向的开始:她注重的总是将来更上一层楼,而不是停留在过去的作品中。随着时间的推移和她技艺的成熟,陈淑桦对旧作越来越不眷恋。九十年代一次节目里费玉清提到《交叉线》时,陈淑桦已经明显地不愿回顾那段歌唱史。这种“前瞻不回顾”的倾向是把双刃剑:一方面,这是陈淑桦不停地再创新高的原因;另一方面,她不回首过去,别人就会抢了她的功劳。最终,陈淑桦一点一点的放掉了过去。但毕竟上天是公平的,她的贡献谁也抢不走,抹也抹不去。
Sarah Chen performing "Intersecting Lines" at age 14 on TV for the "Golden Melody" show. She wore a wig. Source: TTV, 1983
Sarah Chen as a TV show host (left) and in a 1981 live performance (right). Source: TTV, 1983
File: A3.1985CYYongBWPhotos24星途1 & A4.1985CYYongBWPhotos25星途2
Date: 1985 下半年(八月后)
Source: 台北航讯
Author: 辜振滨 (与陈淑桦合影)
Title: 揭开“金钟歌后”陈淑桦的星路历程:“浪迹”歌坛多年,伴侣仍在“天涯”,她要“打开失去钥匙的心锁”
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 陈妈妈,顾英德,张帝
Summary: 陈淑桦小时候像一只会唱歌的鸟。六岁就开始在电影幕后代唱,经常参加晚会表演。七岁时要妈妈报名中广儿童合唱团,考试时声音是哑的,没过关;母亲安慰她说没关系,明年再来。母亲读到偏方,说吃生鸡蛋可以治疗哑嗓,于是养了两只母鸡,吃得陈淑桦好恶心。一年后成功地考入中广儿童合唱团。除了唱歌,学过六年舞蹈,会西班牙舞,会弹钢琴。
陈淑桦说她八岁时拍过三部闽南语电影,一次拍外景时险些出事,之后母亲不再让她演电影。九岁时参加中广歌唱比赛,以《个个满足》获第一名,成了中广《琴韵歌声》和《蓬莱仙岛》的常客。14岁时认识《金曲奖》制作人顾英德,以《交叉线》成名。十六岁国中毕业后,考入中国文化大学舞蹈科,大二上学期偷偷考了歌星证,开始在饭店夜总会唱英文歌。陈淑桦说那时全家一致反对她的驻唱,尤其是妈妈最为强烈,但抵不过陈淑桦对歌唱的狂热。
进入歌坛后,母亲开始陪伴陈淑桦,是她最大的精神支柱。她和母亲非常贴心、默契。陈淑桦说她自己情绪波动时只有母亲有办法“治”她。陈淑桦很孝顺,一年前母亲身体欠佳,她去问神拜佛,母亲痊愈后她吃了一年的斋。
早年歌路不顺,有段郁闷的歌红人不红的日子,自己也不知道该怎么办。《又见春天》推出时正是流行歌曲不景气的时候,一年没再出一张唱片,陈淑桦说就等于没有(音乐)生命,所以办好了去Oregon大学入学的手续,想着趁年轻多学些东西,投入别的工作。但飞美前,《夕阳伴我归》的制作人找上门来。
1982年去日本参加第13届歌谣赛,打入总决赛,虽未获大奖,但陈淑桦觉得这次经验珍贵,是一生中最重要的转折点。从那以后,她说她的目标不再是和国内的歌星比较,而是发挥出自己的特色。EMI随后和她签约,之后一系列的唱片打开了她的歌路。
1984年陈淑桦角逐金钟奖,虽然得到提名但没有入围,一年来精心录制《无尽的爱》,于1985年获得金钟奖。她很激动,母亲也非常高兴。得奖时她第一个想到的是她的母亲,在她最失意绝望时给她鼓励。当初最反对她入歌唱圈的人也是后来最支持她的人。
文章最后一段提到陈淑桦在感情生活上还是一片空白,但感情的事可遇不可求,“就让它吧!”
Context: 这是一篇长达两页的专访,出在陈淑桦1985年获得金钟奖后。内容和1983年TTV周刊有相似性,但扩展了不少,并更注重母亲在陈淑桦生涯中的重要作用。访谈来自1985年夏天,在咖啡屋听陈淑桦聊她童年的往事。
Comments:
(1) 这篇文章引用了大量陈淑桦说的话,内容和TTV周刊吻合,可信度高。
(2)文章表明陈淑桦的歌唱生涯是她自己驱动的,而不是母亲逼出来的。相反,母亲一开始是最反对她踏入歌坛的人,导致陈淑桦偷偷地考了歌星证。后来母亲介入她的职业,是出于需要,而且起到了雪中送炭的作用。
(3) 虽然文章主题是陈淑桦从童年的星途,但标题预示着她的感情故事,结尾是一长段(完全没有信息的)感情生活字词。这种模式在1983年TTV报道中也表现出来。从一开始,媒体对陈淑桦的报道时常掺杂着个人情感故事,远远超出对她音乐自身的分析和评论。报刊反复地用这种模式,降低了对陈淑桦音乐贡献的认可。相比之下,报刊在提及和陈淑桦相关的男同事(比如谭健常,李宗盛,陈升,小虫)却从来不掺进他们的感情世界。媒体对女艺人感情世界的痴迷削弱了陈淑桦在音乐贡献方面得到的荣誉。
"Mama is my best friend and best work partner. She may not look the part, but she has deep professional knowledge." --Sarah Chen, 1992
Young Sarah Chen and her mother (source: TTV). Though initially reluctant to see her daughter stepping into the entertainment industry, Chen's mother became her business partner and manager by necessity. Educated in Japan and fluent in Japanese, Chen's mother was not only supportive but also highly professional.
A magazine clipping titled "Sarah Chen only wants mommy!" The importance of Chen's mom was widely acknowledged. But media coverage had not always been flattering, as fans eagerly waited for Chen's alliance with a husband rather than a mother. As Chen refused to bend to pressure and remained single, her mother received increasing blames.
EMI made sure that Sarah Chen wasn't just a singer, but a product. Armed by her beautiful singing, and aided by her handsome features and good will, Chen became a phenomenon.
YouTube video introducing Sarah Chen's work with EMI, with her signature song "Autumn FIlls My Heart."
File: B1a.1983.CYYongBWPhotos5百代刚签约
Date: May, 1983
Source: Unclear, likely from Singapore; 不明,应来自新加坡
Author: Unclear, likely an EMI reporter/employee; 不明,但是参加了《星光满天》封套的制作,是EMI相关的记者或工作人员
Title: 与陈淑桦的一段缘
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People mentioned: 谭健常
Summary: 这篇文章阐述了陈淑桦加盟百代唱片的背景。作者说最初留意陈淑桦是两年前(即1981年)在台北逛唱片行,看见封套上陈淑桦高雅的气质(应是《又见春天》的封套),私下想如果她可以加入百代,就可以听她的歌,也可以交一个朋友。
一年后(1982年)作者再次去台北,听谭健常说陈淑桦约满(海山),所以就和她联系上在台北香格里拉咖啡馆见面。两人那晚谈论融洽,作者邀请陈淑桦去新加坡观光。作者刚回新加坡,没料到收到陈淑桦的电话,告知加盟了百代,实现了作者的愿望。
1983年三月,陈淑桦来新加坡录音,推出《口琴的故事》专辑,作者说她很敬业,常和大家商量意见,比如唱片封套的拍摄,花了好多功夫才找到一间古老的荒屋(作者参与了这个过程)。文章结束时,作者告诉读者陈淑桦将于1983年5月8日上午11点在“丽的呼声”会见歌友。
Context: 这篇文章将陈淑桦介绍给新加坡的读者,从作者的角度讲述陈淑桦入百代的一段过程。同一期刊里,有一段关于陈淑桦和黄露仪(黄莺莺)相比的描述,说她俩声线相当接近,但风格不同,陈淑桦的风格更适合演唱美国 Country Music 乡村音乐,而黄露仪则更成熟浪漫。
Comments:
(1) 从这篇文章可以推测陈淑桦和百代签约是在1982年底,应该是由于十月底世界流行歌谣赛表现出色而带来的机会。
(2)参加歌谣赛时她在海山已经约满,而还没有加盟百代,所以歌谣赛的参赛品不属于两个公司之一,是后来作品丢失的一个因素。
(3)“缘份”通常用来形容浪漫关系,而作者和陈淑桦只是工作关系。但文章却以“一段缘”作标题,不能说不是为了吸引读者。这种以浪漫主题来拉客的做法是媒体的惯例,长久以来削弱了陈淑桦在音乐上应当获得的认可。
File: B1b.1984.CYYongBWPhotos11海洋之歌前霉运
Date: 1984
Source: Unclear, likely from Singapore; 不明,应来自新加坡,极可能是《综艺杂志》
Author: Unclear, likely an EMI reporter/employee, same as B1a; 不明,是EMI相连的记者或工作人员,可能是写B1a的同一人
Title: 速写陈淑桦——提起这个女人就令人头痛 (封面故事)
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People mentioned: 黄露仪,贝蒂
Summary: 文章里有好几张陈淑桦的照片,看来是1984年《无尽的爱》那段时间的造型,其中一张照片是陈淑桦手里拿着《综艺杂志》,照片上有一行手写的“成功永远属于你”,签名为“颖家” (或“颖灵”),可能是作者。
文章开篇写作奇特,说“想起要写这个女人,就令人感到头痛。”原因呢?是因为她和黄露仪一样不闹新闻。接下来,作者说在陈淑桦演唱《宁静海》时还不认识她,唱《又见春天》时作者逛台湾唱片行,看见封套上的照片,觉得她有些土气,倒是百代的贝蒂说“很难得有这么一个秀气动人的女孩。” 作者说初次见陈淑桦,虽然她谈笑风生,却好像藏着郁郁的心事。作者说她怀才不遇,到百代后,《口琴的故事》破五万销量,才洗尽她的霉气。《海洋之歌》又奠定了她的偶像地位,但陈淑桦又陷入苦恼,说“似乎大部分人都把我当作黄露仪的影子。”发出英文专辑后反而加深了这种说法。然后角逐金钟奖又失败。于是歌迷们沉闷,陈淑桦也不甘心。文章结束时说陈淑桦去年进入综艺十大选举,歌迷越来越多了。又说自己在为她做宣传,作个人情。
Context: 这篇文章发表在1984年《无尽的爱》专辑推出后,那是陈淑桦在百代发的第四张个人专辑,还没有获得金钟奖。
Comments:
(1) 作者对陈淑桦历史的叙述看来和B1a (”与陈淑桦的一段缘“)接近,推测出自同一作者。文章发贬言,看来是对陈淑桦熟悉的人写的。这不等于说法就可信。
(2)百代和陈淑桦签约时,他们的皇牌歌手黄露仪刚离开百代,陈淑桦被认为是黄露仪的替补。她俩歌声相似性高,都录制中英文歌曲;这篇文章表明陈淑桦在百代早期遇到的一个问题是走出黄露仪的影子。
(3)作为百代记者,作者注重的还是陈淑桦的外貌,对她的音乐作品反而不提,可见那时媒体注重的是女艺人的偶像化,而不是她们的艺术。对于像陈淑桦这样的实力派歌手,她的音乐贡献从一开始就被忽略。
File: B2.1983.CYYongBWPhotos7百代早期三个愿望
Date: 1983 底,《海洋之歌》发行后
Source: Unclear, from Singapore; 不明,来自新加坡
Author: Unclear; 不明,新加坡记者
Title: 陈淑桦有三个愿望——第一做到了,第二正在进行,第三有待努力
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 文化学院同学,父亲,台湾夜总会经理,凤飞飞
Summary: 这篇文章是记者访谈后总结了陈淑桦提到的三个愿望。文章首先引用陈淑桦,说她是A型血的人,事业心强。二十岁以前便认定了将来的事业走向。在文化学院时曾和5位男生组成一支英文歌谣合唱团,录了一张唱片,但唱片公司在唱片推出前便垮了台。19岁半时和父亲去饭店装修,拿着舞台上的吉他自弹自唱,被老板雇用,在夜总会半工半读,每晚工作四小时(8-12点),月薪一万,足够一学期的学费。早期的歌唱工作和电台主持不够成功。虽然《夕阳伴我归》在台湾流行,陈淑桦在新马地区没人知道。1983年3月加入EMI后,注重的是打开国际市场。在这次访谈时,陈淑桦已经是1983年第四次来新加坡。
陈淑桦入行以来的第一个心愿是出一张白金唱片——超过5万张销量;《口琴的故事》已经达到,而且给她带来名声,有歌迷在酒店外等着签名。但她工作用心,可以4天赶50个电视台。她的第二个愿望是想出一张英文歌唱片,弥补当年夭折的英文唱片带来的遗憾。第三个愿望是办一个新马台个人演唱会。文章说陈淑桦事业心重,爱情可遇不可求,想着事业稳定后开始自己作曲作词。
最后一段,作者感慨陈淑桦当面比萤光幕上看见的更漂亮,有些神似凤飞飞,祝福她将来像凤飞飞一样扬名歌坛。
Context: 这篇文章出在陈淑桦的第二张百代唱片《海洋之歌》后,英文专辑《The Right To Sing》之前。是陈淑桦入百代后早期的报道。
Comments:(1) 这是一篇不追星,比较客观的文章,将陈淑桦定位为事业心强,有远见的音乐人。虽然提到长相,但文章没有陷入后来报道的那种对陈淑桦情感世界的执迷。
(2)这是第一次提到陈淑桦曾在百代前录制过英文歌。这张“夭折”的唱片便是现在李仕成 YouTube Channel 中可以搜索到的1978年《陈淑桦 西洋歌曲》。
(3)文章说陈淑桦于1983年3月加盟百代,但前一篇文章的时间线看来她已经在1982年底和百代签约。1983年3月是她最早到新加坡录制的时间。
(4)这篇文章与以前来自台湾的讯息一致,表明陈淑桦早年在饭店以西洋歌驻唱。由于这是她每夜都得做的工作,她积累了常年演唱英文歌的经历。这不仅是她后来英文专辑成功的基础,也为她后来拓宽华语流行乐提供了少有的条件。
(5)这是第二次报道提到陈淑桦有作词、作曲的想法:1983年TTV的报道说她有信心自己写歌,这篇报道再一次提到这个想法。看来从职业比较早期开始,陈淑桦就已经不拘泥于演唱别人写的歌。那个年代,歌手和词曲作者的分工很明确。歌手兼写歌的风向从2010年左右才确立。陈淑桦写歌的想法在那时很前卫。但时代的条件不具备,她在八九十年代做的是参与自己音乐的制作,尤其是在滚石A&R的模式下。她对歌曲的创作起到了不可替代的贡献,特别是在《明天还爱我吗》,《跟你说 听你说》和《淑桦盛开》这三张专辑里。
File: B3.1983.CYYongBWPhotos8满天星斗
Date: 大约1983 底,《海洋之歌》发行后
Source: Unclear, likely from Taiwan; 不明,也许来自台湾。是“步步追踪”的一期
Author: Unclear; 不明
Title: 满天星斗的陈淑桦
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 华视,江玲,黄昭彦 ,母亲,男友
Summary: (这篇“步步追踪”的文章写作散乱。这段总结是我们试图理清头绪的结果)。陈淑桦自日本歌谣赛获佳绩回台后,做的第一个电视专辑是在新加坡拍的《满天星光》,拍摄时间和江玲在新加坡拍的节目同时,但华视就是迟迟不播陈淑桦的节目,让她替华视找完了借口后只有懊恼了。值得她欣慰的是1983年在百代新出的两首歌登上了龙虎榜,在新加坡她的名声大振,频频接秀。她于心不忍的是又得劳累母亲跟着她跑。文章最后一段引用陈淑桦,说她的男友是圈外人,不肯露面,所以她不愿多说。作者祝愿这个真心热爱音、“温和善良的姑娘”能在事业和情感世界都有圆满的结局。
Context: 这篇文章具体时间不明,最大的可能是在1983年中下期。文中提到的《满天星光》是一个电视专辑,不可与陈淑桦当时的唱片专辑《星光满天》混淆。
Comments:
(1) 如下一篇文章推理,华视大约在1983年底播出了《满天星光》节目。
(2)文中有一段对陈淑桦性情的评述,说“陈淑桦是一个凡事为别人着想的艺人,碰到任何事她不是退一步想,就是往好处想。” 作者为何这么说不清楚,但这和陈淑桦后来职场中的表现一致。
File: V3.1983.AutumnFillsMyLoveLive
Date: ~Oct. 1983
Source: Billboard 100 综艺100
Link: YouTube 陈淑桦现场演唱《秋意上心头》
People mentioned: 谭健常,叶佳修
Summary: 1983年下半年,陈淑桦在百代的首张专辑《星光满天》(海外发行时名为《口琴的故事》)登上综艺100的第七名,她受邀现场演唱其中最有名的一首,由叶佳修谱写的《秋意上心头》。主持人称赞她这么多年总是非常用心。
Context: 在《星光满天》前,陈淑桦已经录制过13张个人专辑,在台湾前一年的《夕阳伴我归》是她突破歌坛的作品。那时她的演唱已经完全成熟,具备一切成为巨星的条件,缺少的是现代音乐作品和唱片公司的宣传。她的名声大涨是从1983年加盟百代唱片后开始,《星光满天》是一张非常成功的专辑,同时百代唱片起到了对她宣传的作用。现场演唱这首歌时,她的技艺已经到了极点,但是名声还没有赶上她的水平。
Comments:
(1) 虽然录音的效果欠佳,这段视频掩不住陈淑桦演唱的绝妙,不仅是歌声,更是她的表演:表情完全契合歌中的悲情,扣人心弦。
(2)许多歌迷看了这段视频后赞赏陈淑桦的演唱,也感叹她天生丽质。作为一个实力派的歌手,在娱乐界里很难找到像她一样外貌、气质和歌声都这么美的歌手,而且还会唱英文歌。尽管她的才华自幼就被发掘,陈淑桦没有一炮而红,而是经历了好几年不温不火的歌唱生涯。
(3)回头想,如果没有早年的挫折,陈淑桦也不会那么敬业,那么上进,最后达到的水平不会那么高。也许这是必然的,孟子的“于是天将降大任与斯人也,必先苦其心志”有几人能逃过。
File: S2.1983.CYYongBWPhotos9海洋之歌
Date: 1983 底,《海洋之歌》发行后
Source: Unclear, likely from Singapore; 不明,也许来自新加坡。
Author: (1)Unclear; 不明 (2)小尹
Title: (1)陈淑桦破网而出;(2)陈淑桦的“海洋之歌”
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 华视,谭健常,王福龄,黄露仪
Summary: 几个短贴都和《海洋之歌》专辑相关,包括(1)说由于谭健常的家事,专辑发行推迟了;(2)将《海洋之歌》定位为“新浪潮式”的编曲;(3)指出她的英文专辑会在短期内出版;(4)说陈淑桦将于10月来新加坡宣传《海洋之歌》并完成英文专辑;(5)说《海洋之歌》制作普通,但销量不错;(6)感慨“终于也有更多的人像我一样,知道陈淑桦是个值得喝彩的好歌者了”。
「陈淑桦破网而出」是短篇,说陈淑桦以前已经发展了六七年,录制过10张唱片,但是只在加盟百代唱片后才扬眉吐气,《星光满天》将她推上第一个高峰,《海洋之歌》由华视报名角逐金钟奖。文章说《海洋之歌》已经售出一万六千盒,”比以往她在其他公司代理发行的专辑的销路,超过四五百倍!“
「陈淑桦的“海洋之歌”」是篇音乐评述,作者说专辑在选歌上比《口琴的故事》草率,原因是里面有两首老歌(谭健常的《梦里的呼唤》和王福龄的《相见在梦中》)以及几首英文翻译歌。作者对「海洋之歌」这首歌也不感冒,觉得是另一首歌(海阔天空)的姐妹作,说谭健常太马虎。文章评价专辑的强处是陈淑桦的演唱,带有黄露仪的风味。
Context: 这是好几个短篇的总结,都出在新专辑《海洋之歌》发行的一段时间内。
Comments:
(1) 看来一开始《海洋之歌》没有得到媒体的推崇,主要原因是原创作品不多,媒体将责任归结在制作人谭健常身上。
(2)如果「破网而出」的数字是正确的,那么陈淑桦在海山期的作品真是不卖钱:一万六除以四五百等于三四十,难以想象她的专辑只卖四十张。所以作者肯定出了数学错误。但报刊这么发,看来陈淑桦早期的销量的确不高。
(3)虽然作者把这张专辑贬低,主打歌《海洋之歌》是陈淑桦自己多年来最喜爱的歌,是一首她少有的、完全放开歌喉演唱的歌,那种澎湃的气魄是她音乐的一个方面。中文歌这种方式在《海洋之歌》里最明显(翻唱的《倩影》是另一个例子),英文歌中有好几首放开了唱的歌,比如《Jealous Lover》,《I Knew You When》和《I Don't Remember》。
(4)四十多年后去听《海洋之歌》,这是一张演唱得非常精美的唱片。当年文章贬低的两首翻唱歌曲——《梦里的呼唤》和《相见在梦中》充满了浓浓的淑桦特色,是她演唱的多首以“梦”为主题的代表作。别的歌,包括《深锁的忧郁》和《晶莹的泪光》也是百听不厌。《海洋之歌》当年被批为缺少自己的东西。回头看,反而是这张混杂着有特色的《海洋之歌》以及那些翻唱的梦之歌,才是非常有淑桦特色的专辑。
File: B4.1983.CYYongBWPhotos14AdsForTheRightToSing
Date: 1983 底,《The Right to Sing》发行前
Source: Unclear, from Singapore; 不明,来自新加坡
Author: Unknown
Title: 陈淑桦的第一次
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 母亲,Reggie Verghese
Summary: 作者和陈淑桦及母亲在EMI的录音室里意外见面,那时陈淑桦的专辑节目刚播出(可能就是《满天星光》电视专辑),陈淑桦很兴奋,问记者有什么看法。记者反问为什么还没有回台湾,还有为什么她在节目中那么活泼,而不像过去那么优柔。陈淑桦说那是大家的建议。记者评述说陈淑桦有静有动,录音室里静静地,唱的歌曲却是动态的。那天在录音室,她正在录制首张英文专辑,她过去英文演唱功底深,但没有正规录制过英文歌。这就是文章标题“陈淑桦的第一次”所指的。文章结束时说陈淑桦回台湾后,传来改了发型的幻灯片(即《The Right To Sing》的封套照片),让作者没料到她的造型改变,“叫人眼睛一亮。”
Context: The report was written during the recording of Sarah Chen's first EMI English album, The Right to Sing (1983).
Comments:
(1) 虽然没有直接讲出节目的名字,从这篇文章看来华视在1983年底播出了《满天星光》节目。
(2)文章表明陈淑桦第一张英文唱片是在新加坡而不是台湾录制的。(3)陈淑桦在百代期看来注重媒体对她的评价,主动搜寻他们的意见。
A 1983 advertisement of Sarah Chen's first EMI English album. EMI strategically promoted Chen on her rise to stardom. That support vanished when Chen's music production at EMI ended.
File: S3.1983.CYYongBWPhotos14AdsForTheRightToSing
Date: 1983-1984,《The Right To Sing》发行后
Source: Unclear, likely from Singapore; 不明,来自新加坡。
Author: Unknown
Title: 陈淑桦 The Right To Sing
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: Tracy Huang, Olivia Newton-John
Summary: 这是一篇很短的“感与想”。开篇说陈淑桦的嗓音适合演唱英文歌,而且发音标准,音域广,感情收放自如,又比Tracy (Huang)中气足,声线像 Olivia Newton-John,但也有另一种风味。说她在第一张英文专辑中表现不错,很有潜力。但作者觉得专辑制作马虎,编曲不理想,“唱的均是别人的歌,因而大打折扣”。
Context: This is a contemporaneous review of Sarah Chen's first English album "The Right to Sing."
Comments:
(1) 作者没有铺开讲为什么认为专辑制作马虎,为什么编曲不理想,是不是因为歌曲都是翻唱。
(2)四十多年后回头看,那时陈淑桦的英文歌起到了跨文化和跨国界的重要作用。翻唱自然有局限,但这种模式是连接中西文化的一个重要环节,尤其是专辑里的英文歌在西方都比较流行,由亚洲歌手翻唱弥补了西方歌手在亚洲歌迷圈里不可能跨越的鸿沟。原创作品不见得能打入英文市场,也不会有亚洲市场(就如陈淑桦在东京歌谣赛唱的《Promise Me Tonight》,或后来英文版的《我只为你美丽》(You Never Make Me Worried 一样)。
(3)从现在看来,《The Right To Sing》专辑的选曲非常有意义,有好几首大胆、出格的歌,突破了陈淑桦过去“乖乖女”的舞台形象,是她“都市女子”形象的开始。而且她的演唱绝妙,一点也不缩手缩脚,在歌中那种叛逆之感和录制专辑时她征求记者意见给人的感觉完全不同。她这么逼真的叛逆、大胆的音乐形象不可能一夜之间凭空就塑造出来,只能说是反映了她一直存在的胆识。在她的生涯里,陈淑桦是自认的音乐狂,她就是非常喜爱音乐,包括各种西洋歌曲。一个重要的原因是音乐给了她想象的空间和安全地发挥自己的平台。台湾文化局限了她可以说的,做的,但在歌中她可以自由发挥,打破传统文化对女人的束缚。反之,她的歌曲也给了女歌迷同样的想象空间。
File: V3.1983.ChristmasWithSarahChen
Date: December,25,1983
Source: youtube/@sarahchenfan
Link: YouTube 陈淑桦圣诞特辑
People mentioned: 詹老师
Summary: 大约在1983年圣诞节,陈淑桦播出一段圣诞特辑。在《夕阳伴我归》的音乐伴奏下,她身穿黑白裙(据歌友说这也是她在1982年东京歌谣赛的装扮),彬彬有礼地说:“各位朋友你好,我是陈淑桦。每一回站在舞台上演出,或者站在萤光幕前表演的时候,我的心里头就有点紧张。因为我是一个比较内向的人。不过我想一个内向的人呢,只有观众给我充足的喝彩声跟关怀,我想我有足够的勇气站在舞台上,把我最好的歌呈现给你。欢迎你收看今天的《陈淑桦专辑》。欢迎詹老师!”接下来,她连唱了六首歌:秋意上心头(《星光满天》),温柔梦乡(《海洋之歌》,原曲是 Don't Cry Joni),红砖路(《她的名字是爱》),夕阳伴我归,整个地萦绕着你(《又见春天》),和晶莹的泪光(《海洋之歌》,原曲是 What A Feeling)。
Context: 1983年是陈淑桦大丰收的一年:《星光满天》,《海洋之歌》,和首张英文专辑《The Right To Sing》打开了她的国际市场,也拓宽她的歌路,从台湾民歌走向行浪潮,摇滚,和流行歌曲。以这段节目来告别1983,是一个圆满的结束。
Comments:
(1) 也许是天性,或者她经历了一段漫长的不温不火的星途,陈淑桦没有巨星的高傲。不管在电视上,采访中,还是别人对她的评述,都表现出她很有礼节,对歌迷也非常友善。这是她 legacy 的一部分。
(2)开篇她提到演唱前有些紧张,这很自然,并不是阻碍她现场演唱的因素。陈淑桦从童年开始就上舞台,少年期在电台即兴演唱,然后又做了多年的电台主持,现场演唱没有任何障碍。她自己提到有点紧张,只是谦虚。
File: S4.1984.CYYongBWPhotos14AdsForTheRightToSing
Date: 1984
Source: Unclear, from Singapore; 不明,来自新加坡。
Author: Unknown
Title: 陈淑桦威力十足
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 谭健常
Summary: 短文总结陈淑桦的音乐旅程:海山时以民歌风格录制了几张华语专辑,在电台作综艺节目主持人,“唯不受公司给予重视,而在马新歌坛她更是籍籍无名”。说她在海山期录了不少好歌,如「七里香」、「情深依旧」、「明月寄情」和「烟雨斜阳」,但最近才传到“国内”(及马新歌坛)。去年(1983)签约百代后,谭健常制作了三张国语专辑,“已引起马新听者的刮目相看,陈淑桦的名气已今非昔比。”
Context: 这段文章应出在1984年《无尽的爱》发行后。
Comments:
(1) 文章和当年其他关于陈淑桦的报道一致,那就是她在海外的名声是在入百代后才树立起来,而且上升很快。
(2)不仅她的歌唱生涯没有爆发,在海山时期她做主持人也没有走红。这篇短文提到她不受(电台)重视,早年职业发展还真不顺。
(3)陈淑桦职业的转折来自1983年入百代后。这和她自己的访谈一致——她常将1982年东京歌谣赛,以及随后和百代签约,作为她事业的转折点。
File: C.1984.CYYongBWPhotos10霉运无尽的爱
Date: 1984,《无尽的爱》发行后
Source: Unclear, from Singapore; 不明,来自新加坡
Author: Unknown; 不明,新加坡记者
Title: 陈淑桦(霉运)
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: None
Summary: 这篇短文总述陈淑桦早年的生涯,说她“运道的确不怎么好”。虽然她在海山唱的歌在本地歌坛(即新加坡)曾是热门,但是陈淑桦本人却不知名。“因此她也迷信起来,把陈淑「华」改成「桦」,以求转转运气”。接下来,文章说进百代后,《口琴的故事》洗去了她以往的霉气,《海洋之歌》则奠定她在歌坛上的地位,认为她算是时来运转了。
接下来(可能是另一篇文章),“陈淑桦老给人一种万事俱备,只欠东风的感觉”。说“虽然百代作她作得不错,但气势上总还欠缺了点什么。” 作者说她就差一点就可以成为superstar。“85年,勉励吧!”
Context: 这两篇报道均以”陈淑桦“为题,大约出自1984年,陈淑桦已经在百代建立了名声,但还没有获取金钟奖。
Comments:
(1) 本文提到陈淑桦改名,从“华”到“桦”,似乎暗示这个改变在海山后期。但徐惠民后来的一篇文章(约2010年)说改名是小时候,爷爷给“华”字加了个“木”。陈淑桦所有的歌集都以“桦”为名,包括1970年七星唱片的宣传工作,表明如果她曾改过名字,那是在小时候,和后来“运道不怎么好”无关。
(2)这两段文字表明,1984年,陈淑桦在百代的名声大振后,还没有站稳天后地位。至少在新加坡记者眼中,至1984年,她在“气势上总还欠缺了点什么。” 她当时的作品已经非常优秀,缺的不是演唱或作品。如后续事件表明,缺的东西不在于她自己,而是外界对她的认可。次年的金钟奖给了她迟到了N年的认可。从那以后媒体和演艺界对她的态度发生了质的改变,而她本人及演唱却并没有改变。
File: C2.1984.CYYongBWPhotos10霉运无尽的爱 & C2.1984.CYYongBWPhotos12无尽的爱
Date: 1984,《无尽的爱》发行后
Source: Unclear, from Singapore; 不明,来自新马地区
Author: 第一篇:梅香游美;第二篇:佐中横
Title: (1)陈淑桦能让你欣然接受;(2)陈淑桦的“无尽的爱”
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 童安格,谭健常,曹俊鸿
Summary: 这两篇文章是对陈淑桦1984年专辑《无尽的爱》的短评。第一篇“能让你欣然接受”注重造型,在印刷唱片封面后,指出台湾歌手的造型在走日本潮流,说陈淑桦这次亦然。随后,作者认为这张专辑里陈淑桦的演唱技巧和歌路非常接近黄露仪,她以后可能成为黄的劲敌。至于歌曲本身,作者说带有很浓的西洋歌曲味道,也动用了强大的作曲家阵容。作者认为这张专辑的优点是它摆脱了典型的台湾流行歌曲。值得推荐的歌是《无尽的爱》,《只要你能够》和《过时的游戏》。
第二篇,佐中横的短评,也指出专辑里陈淑桦演唱的方式使人想起黄露仪,专辑里有七大作曲家,是百代花了本钱的。但这段短评指出专辑的一个潜在的局限:“每一首歌皆有诗篇的温馨,但懂得欣赏它的人毕竟不多,除非你很耐心的聆听,否则难觉起精髓。”作者认为如果陈淑桦要走流行歌曲的路线,就不得不注意歌曲是不是每个人都可以接受。
Context: 这两篇文章出自陈淑桦获得金钟奖前,保持了媒体对她的一定冷静,所以评述有好有坏,值得借鉴。
Comments:
(1) 《无尽的爱》成为陈淑桦1985年金钟奖的入围作品。刚推出时,是陈淑桦本人最器重的专辑,但它的销量弱于之前的两种华语专辑(《星光满天》和《海洋之歌》)。佐中横的评价有借鉴之处。
(2)虽然这张专辑在销量上达不到那段时间的其它作品(如之后的《浪迹天涯》),这是一张非常精致的专辑,尤其是陈淑桦的演唱。
(3)评述没有指出的,是歌曲填词的一些问题。《愚昧的等候》,“丑陋的面孔”,“过时的游戏”,问题在于这张专辑好几首歌有这些负面的词,有几人愿意反复听“愚昧”和“丑陋”?
(4)除了歌词有些问题,专辑里所有的歌都非常优美。《拥抱我》达到了空灵的程度。十多年后,1995年的告别专辑《生生世世》里,陈淑桦重新演唱了《拥抱我》,将它摆在专辑的最后一首歌,意味着她的谢幕曲。虽然《拥抱我》从未进入任何陈淑桦经典,回头来听她所有的作品,可以说1984版的《拥抱我》是陈淑桦最典型的作品。她歌声之美,意境之深,情感之贴切,这是难以超越的杰作。
File: C2.1984.CYYongBWPhotos12无尽的爱
Date: 1984,《无尽的爱》发行后
Source: Unclear, from Singapore; 不明,来自新马地区
Author: 倪轩,任翔,伟毅
Title: 陈淑桦不愿有非份之求
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: None
Summary: 文章首先讲到陈淑桦从《口琴的故事》到《无尽的爱》中造型的变化,说她唱片封套上的照片好像是不同的脸孔,而最近短发的造型是作者最喜欢的。作者说虽然有人认为造型对好歌手不重要,但“在娱乐圈中还是现实点比较保险。” 接下来,文章提到陈淑桦当年参加金钟奖落选了,但现在又在准备下一年的金钟竞争,为此她去了希腊拍录像,引用陈淑桦说:「我迷死这个地方了。」文章最后一段标题为“爱情观”。作者说陈淑桦做事“一切都是按步就班,就如她的爱情。”引用陈淑桦说:「没有缘份,谁也强求不来,缘份来时,谁也抵挡不了。」作者说也许将来缘份的机会到时,她将“向我们挥手告别。”
Context: 从文章的引用看来,这是采访陈淑桦后写的,大约出在1984年下半年,希腊拍摄录像后。
Comments:
(1) 此文写作晦涩,三段看下来主题不明:不清楚到底是在表扬还是批判。有些论述似乎是作者自己的看法。比如在“爱情观”那一段,“从她的作风可以反映出她不是事业型女士,”——这是一句分量重的、判断性的句子,但原因是什么却没有给出。那么多年陈淑桦对歌唱尽心尽力,为什么说她“不是事业型女士”?
(2)三段中,两段是陈淑桦的造型和爱情观,她的音乐没有得到真正的报道。不仅说她“不是事业型女士”,还说将来缘份来时,她将“向我们挥手告别。”很难想象这种方式的报道会用于男歌手身上——试想把文中的陈淑桦换成任何一个男士,报刊说他不是事业型的男士,有天结了婚就要向大家挥手告别——那读者会怎么想?作者难道不犯愁?但在女歌手身上,就一切都顺当了?
(3)这篇文章出自三个作者之手,然而没有一个作者把住了关。这表明那种将女艺人当成花瓶、等待嫁人的想法不是个例,而是那时大家都接受和期盼的现象,是社会给陈淑桦框定的“结局”。这种对女人职业贡献的否认严重削弱了陈淑桦在文艺界得到的认可。
File: C2.1984.CYYongColorPhotos16GreeceTrip
Date: 1984,《无尽的爱》发行后
Source: Unclear, likely from Singapore; 不明,来自新马地区;文章是「银色追踪」的一期
Author: 可人
Title: 陈淑桦到耶路撒冷见耶稣
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: None
Summary: 1984年,为了准备金钟奖竞赛,陈淑桦前往地中海拍摄影片,也遨游了希腊,以色列,土耳其等国家。那是六月下旬,除了访问古迹,她也留意当地的风俗和宗教。文章说“身为一位虔诚佛教徒的她,陈淑桦永远不会改变她的信仰“,但也说”她永远知道,无论任何宗教,「爱」的教育都是一样“。文章附带多张陈淑桦在当地拍的照片,包括在轮船里做音乐嘉宾。
Context: 这是第一篇对陈淑桦信仰描述的文章。由于带有大量照片,还讲到陈淑桦旅游时做的一个梦,看来文章出自专访,其中谈到的信仰不太可能是编出来的。
Comments:
(1) 虽然这篇文章将陈淑桦定位为“虔诚的佛教徒”,后续报道中提到她是经过了多年体验后才确定她的信仰。到2003年和陶晶莹的电话访谈时,她确认了信仰是佛教。
(2)不少台湾歌手在生涯后期,从流行歌手转入演唱佛教歌曲,包括齐豫和孟庭苇。虽然陈淑桦注重对传统文化的保留(如录制「淑桦的台湾歌」和「贺年」专辑),后续报道中又提到她喜爱教堂音乐,但在歌唱生涯中她没有涉入和宗教相关的音乐。
(3)从文中那句”她永远知道,无论任何宗教,「爱」的教育都是一样“看来,陈淑桦对各种信仰都包容,注重的是人情的共性,而不是差异。她的开明也表现在音乐里,不仅喜爱各种音乐,自己也尝试演唱了多种曲风。后期推出台湾首张节奏蓝调是必然的。
Sarah Chen during a trip to Greece in 1984
Sarah Chen as a guest on the Stella Solaris Sun Line, 06/1984
The Sarah Chen file, 1984
File: C5.1985.CYYongMagazine3-9
Date: circa 1985
Source: 娱乐周刊
Author: Unknown,未知
Title: 1985 娱乐周刊 - 陈淑桦
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 谭健常, 何豫梁
Summary: 《娱乐周刊》在1985年发了长达十几页的陈淑桦特辑,包括几篇短文和许多彩照。这里,我们总结两篇关于前一年专辑的文章。第一个短篇是对《无尽的爱》的介绍,说那时台湾一首歌“请人作词作曲加起来,四千块钱就够了。而陈淑桦那张「无尽的爱」,每首歌平均付的词曲费,在万元左右。”并说这张专辑“是陈淑桦最满意的代表作。”
第二个短篇题名为“曲雅的情歌魅力无限,”说陈淑桦以演唱英文歌起家,早期喜欢模仿一些女歌星的风格,后来对她们失去兴趣,放弃了她们的路线。如今不再刻意模仿任何人,但“喜欢吸收每一种类别的音乐,和每一种演唱的技巧,然后形成自己的独特风格,发展自己的方向。” 文章说促使陈淑桦踏入华语乐坛的原因是“要为一代的中国人留下一些中国歌曲。”作者说陈淑桦在专辑中的演唱非传统,而是融入了多种西方技巧。
周刊还包括几篇搞笑的短文,一篇讲陈淑桦在希腊拍专辑节目时认识的搭档,另一篇写她母亲是「老天真」。另外关于金钟奖的篇幅将在1985年的短篇中出现。
Context: 文章出在金钟奖前,《无尽的爱》发出后。那时的杂志数次提到陈淑桦前一年参加金钟奖的选拔却失败,而将再次竞赛。虽然说她这次心态平衡,成败都无所谓,但海外的媒体已经将她赶上了阵,若再输一次还真不知道怎么了结。
Comments:
(1)《无尽的爱》虽花了大本钱,卖座没有陈淑桦在百代的其他专辑好。如前所述,这是一张非常精美的专辑,但词义不是所有的人都懂。
(2)关于陈淑桦早年模仿的说法,这是第一次从报刊中读到。这篇报道和我们以前的推测一致,那就是陈淑桦早年经历了一段和别的歌手同化的过程。我们的推测来自1977年《悄悄地说再会》,听出陈淑桦和邓丽君的同化,以及从1995年电视节目里谈罗大佑的那一段看出她的模仿能力极强。早年的同化是陈淑桦后来创新的必经之路。如本文所写,陈淑桦在吸取了大量西方音乐的影响后,形成了自己独特的风格。如此的独特,她的风格至今没人能准确地模仿。
(3)这篇文章讲到陈淑桦踏入歌坛的原因,即“要为一代的中国人留下一些中国歌曲”。这是值得琢磨的说法。我们都知道陈淑桦早年星路不顺,后来又遇到许多障碍,吃了很多苦,但她总是尽心尽力,非常敬业。名和利都很难解释她事业的选择——如果是为了名利和金钱,她会留在歌坛守着自己的作品,但她却把名利都抛弃了。对音乐的真爱是她敬业的一个因素,但从这篇文章中看出,奉献精神是另一个因素。
File: C6.1984.1985CYYongBWPhotos16金钟奖前专访
Date: 《无尽的爱》发行后,circa 1985年初
Source: Unknown,likely from Malaysia;未知,可能来自马来西亚
Author: 专访/摄影:邱慧玲
Title: 失败一次仍不死心,陈淑桦硬碰苏芮
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 男友,李佩箐,王芷蕾,苏芮,甄秀珍
Summary: 陈淑桦加盟百代前,在海外没有市场。她说和海山约满后,找她签约的有六家公司,除了百代外都是台湾公司。她犹豫了许久,最终决定加入百代,以拓宽海外市场。一开始在海外没人认识她,第一次去新加坡拍外景时,路人对她的拍摄望望而已。身为艺人而没人认识,她自己觉得很惭愧。这两年来,为了保持形象,免得被人认为有滥唱之感,她从来没有公开演唱过。最近去南欧拍电视专辑,在雅典的饭馆里听见播她的《口琴的故事》,她很感动,默许了一个愿望,希望自己的歌声能漂流到她自己也没去过的地方。
在谈及感情话题时,陈淑桦仅透露男友为父亲好友之子,在国外读医科,性格活泼善良、关心社会议题;两人以电话与通信维系。她表示不愿公开对方姓名,并提到自己是虔诚佛教徒,相信缘分与时机。
1985年陈淑桦将再次角逐金钟奖,她的对手有李佩箐,王芷蕾,苏芮及甄秀珍,她觉得苏芮是她的劲敌。但她说:「很多人落选了很多次才敲中金钟奖,我也许也是要经过淘汰好几次才能获得这个荣誉,这何尝不是一个考验的机会?」
Context: 这是一篇金钟奖前对陈淑桦的专访,从文字(如“临来大马前”)中看来,是来自马来西亚的报道。这篇文章涉及到陈淑桦职业和个人生活的多个方面,大量文字直接引用陈淑桦,给报道带来可信性。
Comments:
(1) 这篇报道再一次涉及陈淑桦歌唱生涯的一个驱动因素:将歌声传到她自己都没去过的地方。她的作品在她退艺三十多年来,仍在全球可及的地域流行,看来她的愿望达到了。
(2)陈淑桦在职业中期,对媒体还不是特别防范。这是她少数一次在采访中谈及感情生活。
(3)八五年金钟奖前,媒体给陈淑桦施加了不少压力。从那时她职业发展的情况看来,金钟奖对她非常重要。她的成就已经到位,缺少的是同行的认可。苏芮那时刚出了好几张重要唱片,如果奖给了苏芮也同样值得。结果怎样还真不好说。
File: C7.1985CYYongBWPhotos17金钟奖前野心
Date: 《浪迹天涯》发行后,1985年初
Source: Unknown;未知——文章以简体中文印刷,可能来自新马地区而不是台湾
Author: Unknown;未知
Title: 陈淑桦从不满足:她的野心不单只是金钟奖
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 苏芮,曹西平,孙豪,费玉清,小伯乐,胡立武,梁儿,张菲,倪宝
Summary: 陈淑桦的专辑《浪迹天涯》在1985年新年发出,一两周内,从批发商拿货的情况看来已经位居第一。这时正是台湾三个电台筹备金钟奖入围的时候。华视已经推出苏芮专辑和陈淑桦专辑,她二人是第一次参加(入围)金钟奖。
陈淑桦对今年的金钟奖“寄望甚高”,百代还为她开了烧烤会,不巧是个雨天,但傍晚雨停了,party也开成了。陈淑桦说:「我已经准备了一个新专辑问鼎金钟奖,这是我多年来的愿望。」作者说一提金钟,吓了一跳,觉得她野心勃勃。这句话让作者疑心她是不是想退出歌坛,在做最后的交代。陈淑桦断然否定,说「歌唱是我的事业,若我不唱歌,我简直不知道我还可以做些什么。」她说她不仅要继续唱下去,而且希望每张专辑都好过上一张:「我必须好过自己,超越自己,这是我最大的目标。」记者问她是不是想做女强人。她说不,但她有自己的理想和抱负,常给自己定目标。至于哪张是她最满意的专辑,她说作为艺术家,她最满意的是下一部作品。她说她必须不断吸收别人的技巧和灵感,「为了求进步,也为了自己的理想,我不会满意于目前的一切!」
最后一段,作者自问自答:「淑桦能否再度掀起狂风巨浪?我相信她能。如果她有运气的话。」
Context: 《浪迹天涯》于1984年最后一天或1985年第一天发出,有地区差异。后来谭健常说,这张专辑销量突破了百代的记录。英文文献中说它在马来西亚的销量超过了Michael Jackson 的 Thriller。 这篇采访时,专辑才刚推出,市场效应还没反应出来。
Comments:
(1) 这篇文章解释了陈淑桦事业上的前瞻性——我们曾经推测过她有这种倾向,注重下一部作品,而不是守着过去的杰作吃老本。我们的推测来自于她的采访,看出她不炫耀过去的作品,哪怕那些在社会和文艺界都起了重要作用的作品。这篇文章证实了这种推测,而且以陈淑桦自已的话解释了她为什么不宣功:她追求的是下一部更好的作品。事业前瞻性是陈淑桦成功的重要因素,但在职业叙述上给他人留了空子。
(2)这篇文章主要是引用陈淑桦的话,所以贴近事实。它揭示了陈淑桦在歌唱事业上的雄心壮志:她不仅有实力,而且有抱负来实现一些重要的成就。文章强调陈淑桦的雄心,这和她在事业中一贯的表现一致,是她 legacy 的一部分。
(3)几个月后,金钟奖认可了陈淑桦的技能。但她的成就远远超出金钟、金曲等奖项。如这篇文章中说,陈淑桦注重“不断吸收别人的技巧和灵感”。从台湾民谣到英文流行歌曲,从摇滚到节奏蓝调,她融合了各种音乐影响,将这些精华融入华语流行中——这也许是她对华语音乐最大的贡献。
File: C8.1985CYYongBWPhotos15浪迹天涯介绍
Date: 《浪迹天涯》发行后,1985年初
Source: Unknown;未知——文章标题以“台湾”打头,可能来自新马地区
Author: 冰淇淋
Title: 台湾:陈淑桦专辑——又惊喜又失望
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 刘德华
Summary: 这是对《陈淑桦专辑》录影专辑的短评。作者首先表示失望:专辑太短(只有45分钟),好多作者期望的歌都没在里面,甚至连封套上印的歌(如《星光满天》、《我从好远的地方来》)都没有出现。又说开端那段音乐伴奏太单薄,陈淑桦一来就连续不断地唱了五首歌,觉得这种编辑方式不理想。作者又提当中《烟雨斜阳》的编排让人不知所云:唱歌前陈淑桦问一堆小孩他们长大了要做什么,作者觉得这和歌没关系。
至于令人惊喜的地方,那是陈淑桦演唱了几首意想不到的歌,比如古装打扮的《红楼梦》和充满动感的《海洋之歌》。综合地说,作者认为录影专辑不够成功,“并不能为她刚面世的新声带带来多大的宣传帮助。”
文中提到刘德华,只是因为作者说陈淑桦和他有些貌似。
Context: 1984年6月,陈淑桦曾经去希腊拍电影录影,为了角逐金钟奖。当她1985年参加金钟奖时,入选的录影节目题为《陈淑桦专辑》。 有一种可能是作者评述的就是在希腊拍摄的,入围金钟奖的录影带。这个推测只是根据录影带的标题,不排除她录制过两个完全不同的录影带,都题名为《陈淑桦专辑》。根据文章中的歌曲看来,这是海山期和百代前两张专辑(1983年)的录影,而金钟奖的入围材料是1984年的《无尽的爱》。在YouTube上,如今可以找到陈淑桦早年的演唱录影,比如古装打扮的《红楼梦》,但从造型看来出自1983年而不是一两年后。我们不能确定到底这个录影带和金钟奖有关系没有。
Comments:
(1) 「良药苦口」——这篇发自金钟奖前的文章就如作者的名字一样,在1985年初冬给陈淑桦泼了碗冷水。无论作者的观点是不是正确的,至少她/他给出了批评的理由。
(2)文中提到专辑里一开始陈淑桦一口气连唱好几首,这种模式在她那段时间别的秀里也出现过,比如1983年圣诞节特辑,还有1986年马来西亚演唱会。到底这些节目该怎样编排才好,有它的学问,这也是一个学习的过程。后续报道说陈淑桦观摩过不少别人的演唱会。这种学习和借鉴,就如她在演唱中的学习一样,为她后来专辑的制作(比如《生生世世》里的选曲)作了铺垫。
File: S5.1985CYYongBWPhotos15浪迹天涯介绍
Date: 《浪迹天涯》发行后,1985年初
Source: Entertainment Magazine;综艺杂志 27
Author: Unknown,未知
Title: 《浪迹天涯》走通俗化
Link: None. Magazine scans from Ms. Yong
People mentioned: 谭健常,小轩,文章
Summary: 作者说迫不及待地听了新发的《浪迹天涯》,感觉没有预期的好,但也有一定的水准。封套设计带有西方的风味,但是和专辑主题(即浪迹天涯)不是特别配合。歌曲是谭健常和小轩惯常的风格,制作不够细。优点是陈淑桦美妙的演唱,尤其是翻唱那首《泛黄的书签》,表达方式和文章的原唱完全不同。作者还推荐主打歌《浪迹天涯》。
Context: 1985年初,《浪迹天涯》发行时,陈淑桦正在做金钟奖入围的工作。三月份金钟揭晓后,媒体的重点都转向了对她金钟奖的报道。《浪迹天涯》这张专辑虽然销量高,但没有得到媒体的注重。除了附送1985年日历外,百代似乎也没有特意宣传这张专辑。这篇短文是当年少有的专辑评述。
Comments:
(1) 主打歌《浪迹天涯》是一首陈淑桦热门歌曲,至今在YouTube上保持很高的点赞率。
(2)虽然这篇文章的作者说专辑是谭健常和小轩的惯常风格,但主打歌契合那时新马地区音乐的走向,包括摇滚乐和其它节奏强劲的歌曲。在陈淑桦的作品中,《浪迹天涯》更接近于《海洋之歌》,而不是更柔和的抒情歌曲。
(3)作者看重了陈淑桦翻唱的歌《泛黄的书签》,指出她演唱风格和原唱的不同,这点很重要。虽然翻唱歌曲减弱了歌手成名的可能(邓丽君是极少的例外),回头看,陈淑桦在百代期收录的几首翻唱歌曲反而浓缩了她的特色:林慧萍的《倩影》,黄露仪的《相见在梦中》,中文版的《闪舞》,英文歌 Diamonds and Rust, 和文章的《泛黄的书签》。和她早年翻唱不同,在这些歌里,陈淑桦的歌路和技巧都已经非常成熟,她独特的风格(和原唱相比)越为明显。翻唱的曲目在当年也许影响力远低于原创的歌曲,但时间长了,它们的意义在增强而不是减弱。
(4)这是谭健常制作的第四张陈淑桦专辑,每张都有好几首优美的谭健常、小轩谱写的歌曲。《海洋之歌》,《浪迹天涯》,《黑发变白发》等是陈淑桦在百代期的经典作。尽管如此,谭健常从来不表扬自己,他也不是媒体的重点。媒体在提到他时,几度说制作不够细,对谭健常有一定的批评而不是抬举。后来的访谈中,谭健常通常给予陈淑桦她应得的荣誉。如后续事件可见,这种合作关系在滚石时期大变,尤其是在陈淑桦尚未正式加入滚石前(从专辑《女人心》到《跟你说 听你说》)。
File: V6.1985.GoldenBell_BestFemaleSinger_Live
Date: March,24,1985
Source: CTS 华视
Author: N/A
Title: 金钟歌后陈淑桦
Link: YouTube 金钟歌后陈淑桦
People mentioned: 苏芮,王芷蕾
Summary: 1985年三月,金钟奖最佳女歌手入围的是苏芮,陈淑桦,和王芷蕾。颁奖时,三位候选人坐在台下等待主持人揭开信封。出人意料,得奖的是陈淑桦。她惊喜得抹眼泪,上了领奖台时几乎忘了该说什么。半分钟简短的发言中,她说能和苏芮、王芷蕾竞赛就已经是她的荣幸,获得金钟奖只是比苏、王更幸运而已。她感谢评审,说这项奖是属于帮助她的音乐人的。
Context: 三位入选人最后都获取了金钟奖:1985年陈淑桦,1986年王芷蕾,和1987年苏芮。在1985年竞赛时,苏芮是不少媒体看好的得主,她自《搭错车》以来连续发了好几张重量级的唱片。1985年《明天会更好》群星合唱里,她的那部分最重要,足见同行对她的认可。王芷蕾刚推出畅销的《台北的天空》,而且这是她第三次入围,比陈苏二人有经验。陈淑桦1985年刚推出的《浪迹天涯》固然销量不错,但入围的作品是1984年的《无尽的爱》,其中没有特别突出的歌曲。评委将奖项颁给陈淑桦,虽然是对她多年来演绎优秀的认可,的确给人带来三分意外之感。
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(1) 陈淑桦曾三度荣获台湾最佳女歌手奖,但1985年的金钟奖是她第一个大奖,对她的生涯最重要。在此之前,她已经在歌坛晃了N年。她的演唱技能在海山中期就已经成熟了,但经历了几年歌红人不红的日子。1983年入百代后,她在海外的声誉飞速上涨,但就是没有得到同行的认可。1985年的金钟奖是个巨大的突破。
(2)1984年陈淑桦曾经以《海洋之歌》角逐金钟奖,但在初选时就被淘汰。从陈淑桦的角度来说还真有些冤枉:她的歌声和演唱技巧都已经很难超越。但是《海洋之歌》里原创作品不多,也许那是落选的原因,而不是同行对她的否认。至1985年再次角逐金钟时,她早就有实力成为台湾最佳女歌手。虽然获奖有些意外,但也是必然的。
(3)评审选中陈淑桦还真有眼光。获得金钟奖后,陈淑桦演唱照旧,但歌坛、媒体和歌迷对她的态度发生了质变。此后十年,她为华语流行做出重要贡献,局部还得归功于金钟奖给她的鼓励和认可。
(4)获奖时陈淑桦一时忘了台词,甚至忘了感谢母亲,但她首先想到的是苏芮和王芷蕾。她们三人虽然曾经是劲敌,但也是互相尊敬的好友。这种友善的关系反映出当年台湾文艺界健康的一面。她们三人的职业道德也是对台湾文化和教育的肯定。
File: D1.1985.GoldenBell_Broadcast
Date: 1985
Source: Radio broadcast (unknown)
Author: Sarah Chen 陈淑桦
Title: N/A - 金钟奖后的广播
Link: bilibili 金钟奖感言
People mentioned: 谭健常,黄国志,詹德茂,母亲,铁文重 (likely 张帝)
Summary: 这段电台录音发生在金钟奖后,陈淑桦做了大约10分钟的广播,中间间插四首歌:浪迹天涯、来到我身旁、梦痕、就让它吧。她首先感谢听众朋友对她的支持,哪怕她不是最红或最好的歌手。她说金钟奖典礼那天,她不仅是入围的嘉宾,还受邀演唱,两个任务都给她带来焦虑:一方面对谁将获奖提心吊胆,另一方面又得为演唱担心,因为这毕竟是三家电台同播的一个大型节目。唱完歌后,换下衣服,在台下等着金钟奖的揭晓。听到自己的名字时不敢相信那是真的,脑子里一片空白,上了台忘了该说什么。
电台只给了她30秒的发言时间,完全不够致谢。今天她感谢两千个日子里帮助她的人,包括工作同仁(谭健常、黄国志、詹德茂)、新闻界报道她的记者、和广播电台播放她歌曲的朋友。陈淑桦说金钟奖那天她太激动,做了件蠢事,那就是忘了感谢每天辛辛苦苦陪伴她的母亲。她在此感谢妈妈。
她说如今获取了金钟,她将更加努力,不愿辜负评审和大家对她的期望。她的心声将在下一张专辑里表现出来。至于将来的计划,在工作上,自从1982年参加日本的世界歌谣赛以来,就有唱片公司给她很好的条件在日本发展。但那时她觉得自己在台湾的工作还不够理想,她想先在国内做得更好。如今她获得了金钟,百代又提出她在日本拓开东北亚市场的话题。陈淑桦说在事情没有定音前她不愿多说,但希望这次回到台湾后,她有更好的消息带给听众。
将来计划的另一方面是她的婚姻问题。她说自己不着急,但母亲替她着急,获奖后老念叨着她是不是该多花些心思在“礼钟”上。陈淑桦说她相信缘分,时机到了她推也推不掉。就如工作计划一样,她说在没有百分之百的信心前不愿多说,希望听众朋友替她的婚事祷告。
最后,陈淑桦再次感谢她的听众。她说她在写信时通常祝福对方快乐,因为快乐比什么都重要。她自己对快乐的定义是“平凡又满足”,所以她祝福听众朋友每天都觉得自己很平凡,很满足,每天都非常快乐。
Context: 这段录音的具体时间不清楚。从内容以及后来的事件上推测这是在金钟奖后不久。陈淑桦提到“回台湾后”,表明她那时在海外,在做一些拓开东北亚市场的工作。
Comments:
(1) 这段录音是百代前期留下来最重要的陈淑桦谈话,揭示了她职业中期,刚赢得金钟奖时的状况。
(2)那时陈淑桦和媒体的关系看来不错,她对新闻界的报道和广播台的帮助都很感激。由于她这种积极的态度,可以推论当年报刊对她的报道接近事实,可信度高。
(3)陈淑桦后来没在日本发展。如后续事件显示,接下来百代在台湾的音乐代理有变故,陈淑桦将面临职业中断的危机。
(4)和后来媒体传言相反,陈淑桦的母亲一直鼓励她婚嫁,在百代前期便是如此。
(5)陈淑桦主动提到婚事,看来一方面是听众给她的压力,另一方面这件事有些眉目,否则她不会提起,也不会让听众替她祷告。几个月后,娱乐界和媒体的炒作毁了这段感情,也损坏了陈淑桦对他们的信任。
Sarah Chen crowned the Best Female Singer of Taiwan at the 1985 Golden Bell Awards. She defeated two fierce competitors, Jeanette Wang and Julie Sue. Chen would win this title twice more.
After botching her acceptance speech at the 1985 Golden Bell Awards, Sarah Chen got a second chance to thank her mom in a broadcast several days later.
File: D2.Retro.Tan_JianChang_On_Collaboration
Date: Unknown; Tan's retrospective
Source: Facebook - 悠悠藍的民歌記事本
Author: Tan Jian-Chang 谭健常
Title: Tan Jian-Chang on collaboration with Sarah Chen - 谭健常谈及与陈淑桦的合作
Link: 谭健常谈及与陈淑桦的合作,posted on Facebook, April 15, 2020
People mentioned: 母亲,小轩,Reggie Verghese,黄莺莺,费翔
Summary: 陈淑桦初入百代时,谭健常曾和她以及她的母亲座谈。他的重点是开发陈淑桦的潜力,塑造她独特的风格,再加上英文歌的制作,他的期望是陈淑桦会成为一个全方位的国际级歌手。但谭健常意识到陈淑桦不是一个全新的歌手,在新作品制作时不能和她过去的歌路彻底断线。《口琴的故事》就起了这个过渡的作用——主打歌旋律简单但带有西洋歌曲的韵味。随后便是《海洋之歌》,混音时他们作了巧妙的考虑。这两张专辑都是在新加坡录制的,前一张在销量和评价上都很棒,而《海洋之歌》则将她推向巨星的架势。随后,《浪迹天涯》突破了百代的最高销量。
谭健常回忆,在金钟奖前,陈淑桦“又兴奋又紧张”。彩排时谭健常跟她说:“奖,永远都是给最有准备、最有实力的人!所以你好好做好领奖的心里准备吧!当然,如果得奖,你可以在台上尽情的哭”。她荣获金钟奖,大家都觉得振奋。不幸的是,谭健常的好友,即百代在新加坡的负责人离开了百代,谭健常的工作环境将要变化,所以他也离开了百代,中断了与陈淑桦的合作。
Context: 虽然我们注重当年的报道而不是多年后的回忆,这是少有的一段来自谭健常的一手信息,为陈淑桦在百代前期的工作提供重要线索。这段回忆录的日期不明,但涉及到好几个重要主题,包括金钟奖前夕的情况。
Comments:
(1) 虽然别的同事也提到过陈淑桦的母亲,但谭健常全面认可了她不可或缺的重要性。他说:「陈妈妈一向都是陈淑桦不可或缺及最信任的精神支柱,不论在生活上、洽谈合约、或工作上」。他的说法支持我们的论点:陈淑桦的母亲在她的歌唱工作中起了不可替代的作用。
(2)这段回忆表明谭健常的重点是发展陈淑桦的才能,目标是国际级的歌星。百代作了相应的工作,包括海外的宣传,英文歌的录制,甚至将专辑录制的地点选为新加坡。如后续事件表明,这种模式和后来滚石时期完全不同。和网上惯常的说法相反,真正对陈淑桦的职业有帮助的是百代和谭健常做的幕后工作,而不是之后那些合作。
File: D3.1985.BattlingOnAfterRepeatedDefeats
Date: May 1985
Source: Taiwan Panorama 台湾光华杂志
Author: 文‧蕭容慧 圖‧鐘永和張良綱
Title: Battling on after repeated defeats 屡败屡战的歌手——记金钟奖得主凌峰、陈淑桦
Link: 光华杂志
People mentioned: 苏芮,谭健常,邓丽君,甄妮,凤飞飞,刘文正,费玉清,罗大佑,李恕權, 林慧萍,凌峰,母亲,Olivia Newton-John, 翁清溪
Summary:
陈淑桦六七岁时报名参加「牡星儿童合唱团」,唱了几句,评委告诉她母亲:「還是死了這條心吧,你女兒嗓音沙啞,根本不適合唱歌!」之后吃了一年的生鸡蛋,让她至今还心有余悸。从那以后,为了保护嗓子,不敢接触辛辣和冰冷的刺激食物,生活也有规律。
陈淑桦早年以唱西洋歌起家,除了在酒店驻唱,还上电台演出,但就找不到知音。那时没有经纪人也没有人指点她怎样发展自己的特长,所以自己尝试了各种歌路,过了几年不温不火的日子。
海山后期,她的才华被翁清溪识别,在1982年赴日本参加第13届世界歌谣赛。翁清溪谱的英文歌《今夜承诺我》从三万参赛品进入最后30首的决赛,陈淑桦代表台湾演唱这首歌。比赛的规模庞大。她说:「我一到比赛现场就傻了眼,活像刘姥姥进大观园」。虽然进入决赛,这首歌没有获得10项奖之一。陈淑桦说她「一点都不懊恼,因为对手太强,虽败犹荣。也由于此行眼界大开,于是为自己的歌唱生涯定下了目标」。她也看到他人一丝不苟的工作态度,“不禁兴起师法之心”。
随后她加入百代唱片公司。陈淑桦常年演唱西洋歌曲的,过去觉得华语歌意境达不到西洋歌曲的水准。但近年来台湾歌坛出现变化,一些受过高层教育的大学生加入了词曲作者的行当,和职业音乐人合作,提高了歌曲的意境。陈淑桦说唱片幕后工作着的水准越来越高。她的作品也融合了民歌和流行歌曲的特性,风格清新,很受欢迎。
金钟奖在几年前设立了「男女歌唱演员」奖,注重的不仅是唱歌,还有表演,契合八十年代视觉文化的兴起。去年,陈淑桦以《海洋之歌》角逐金钟奖,虽然得到提名,但在第一轮就被淘汰。她闭门思过了一周,仔细研究自己表演上不完善的地方。她说为了赶着金钟奖的竞赛,海洋之歌专辑的棚内作业太匆促,竟在一天内赶录所有的歌,「这次失败给我很好的教训,使我终于想通「欲速则不达」的道理。」所以这一次金钟奖的参赛更加慎重,以「慢工出细活」的方式,凭《无尽的爱》获得金钟。
陈淑桦的用心和敬业表现在多方面,包括和词曲作者对歌曲的交流。唱片制作谭健常说:「陈淑桦在录音时,极注重演唱技巧,如咬字是否清晰,换气、转音的流畅,音调的高低强弱。有些歌拍子抓得太紧反而没味道,她会揣摩其中的奥妙,知道如何拿捏尺寸。有时我这关明明已通过,她却主动喊NG,一再推敲,把工作人员「折腾」得说不出话来。」
陈淑桦自认为生活经验不足,有些歌的意境不是她有过的体验,所以通常观察周围的事件,从中洞察体验。
Context: 这篇金钟歌王歌后的报道为了解陈淑桦的歌唱史提供重要资料。这里,我们注重陈淑桦的那部分,在总结时重新理清时间线,从童年开始。
Comments:
(1) 这篇文章强调陈淑桦的成功不是一夜而成的,而是多年揣摩和敬业的结果。
(2)谭健常的评价表现了两点。第一,他佩服和赞赏陈淑桦的工作方式。他们的合作是建立在互相尊敬的基础上。第二,陈淑桦在自己作品中起了最后把关的作用。这种尽善尽美的工作方式是她的作品如此长久流传的原因。
Sarah Chen at the 1986 concert in Malaysia. Photo credit: C.Y.
Sarah Chen performing "Wandering the World" in Malaysia (2/15/1986). Photo credit: C.Y.
One million dreams, one nightmare.
In 1986, EMI ended its partnership with Four-Ocean Records in Taiwan, shifting Sarah Chen’s music production to Rock Records, a rising label that would become a powerhouse in Taiwan. Although the four Mandarin albums produced over the next three years were dual-labeled with EMI and Rock Records, Chen remained under contract with EMI, which maintained strict control over the rights of her music and limited her options. The restrictions were excessive. Chen couldn’t sing a line in the group performance of Happy Paradise without label approval.
Forced to ride on two boats at once, Chen navigated treacherous waters during a tumultuous period of her career. EMI, beset by its own problems, was no longer fully behind her. Rock Records, meanwhile, had their own people to promote: the songwriters and producers. While highly valued, Chen was more a tool than a product to them.
Musician Jonathan Lee, by then a Rock Records official, set the tone for the power dynamics Sarah Chen was to face: "In my official role as Rock Record personnel, I welcome Sarah Chen to the Rock Records family. Sarah Chen should have a new beginning. She will shine more brightly. Rock Records will help her achieve that."
As the two boats sailed in separate directions, Sarah Chen inevitably fell into deep water, drowning in success that was no longer hers.
YouTube video introducing Sarah Chen's early phase with Rock Records, with one of her most compelling songs "Boisterous Street."
Excerpts from (top) an EMI-era album and (bottom) a Rock-era album show a stark contrast in how Chen was promoted. Front and center at EMI, she was relegated to a supporting role during the dual-labeling phase.
YouTube video crowning Sarah Chen the Queen of Dreamland. Chen sang over 100 dream-themed songs.
"Dream" was over-represented in Chen's English songs too. Half of the songs on the English album "Hold Me Now" have dream in them.
A singer who had long practiced the art of concealing pain, Sarah Chen could not suppress a faint cry in Autumn Farewell. She was, after all, ending her career, breaking up with the love that had consumed her since childhood.
“Those who calculate more will win; those who calculate less will not.”-- The Art of War
YouTube video introducing Sarah Chen's final phase with Rock Records, as she performed the theme song for the Swordsman series (1993), sung from the perspective of the formidable Wuxia character, the Invincible East.
Sarah Chen bowed out with "Autumn Farewell" in her well-planned farewell album, "Forever, Sarah."
"I am grateful (for the fans' support). I give my blessings." -- Sarah Chen, 2003
Selected clippings from C.Y.